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, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
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I.F. Gallery 香港欣然呈獻日本當代藝術家川上愛理（Airi Kawakami）的全新個展——《Le Carnaval des animaux：動物狂歡節》。 在川上愛理於香港的首次個展中，縱情與虔敬共進一席之宴——她以嘉年華為隱喻，穿梭於生、死與重生之間。展覽標題取自卡米耶·聖桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》。該組曲根植於嘉年華這一充滿蛻變的盛典，並將那個既尋常又意味深長的動作——進食——置於核心。
在基督教傳統中，嘉年華是覆活節前的慶典。作為緊接著四旬齋（一段克己節制的時期）的前奏，“嘉年華”一詞的字面意思正是“向肉告別”——禁食之前的最後一頓盛宴。與之相對，日語中對嘉年華的稱呼“謝肉”（shaniku），則帶有“向肉類致謝”的意味，喚起對食物的感恩、對取用生命的歉疚，以及對生死代謝循環與道德意涵密不可分的省思。超越既有定義，嘉年華的精神還與某種更古老、不可言說的存在產生共鳴——一種野性、鮮活、拋卻拘束與尋常人性表演的釋放。
同樣純粹而原初的能量貫穿於川上的作品。她那肉感、可觸、直抵官能的視覺語言，大膽地將春天與重生的母題與死亡、離別的意象交織在一起，構成循環往覆的更新與平衡。在狂歡、死亡、消耗與虔敬之間，《動物狂歡節》邀請我們思考自身肉身的脆弱，以及我們的身體與靈魂最真實的棲居之處。
川上的每一幅畫作都以各自富有感染力的方式詮釋這一主題。在《Things that are born》中，一個巨大的淺色形態占據畫面中心。柔和的陰影暗示其身體微妙的起伏，深色線條則勾勒出蜷曲的姿態。這個超現實的存在難以清晰定義，卻隱約讓人聯想到許多事物：一只蜷縮的動物、一個隱匿的身影，或一個發育中的胎兒。其表面的深色漩渦更暗示著生命——或許是卷曲的毛發、起皺的皮膚、樹皮的紋理，甚至眼睛。這種模糊使主體既令人不安又令人著迷，因為它拒絕被定義。其下方是一組色彩斑斕的蛋形紋樣。雞蛋既是覆活節中覆活的象征，也是嘉年華期間會被食用的食物。因此，雞蛋具有層層疊加的象征意義：同時體現生命的新起點、作為食物維系生命的功能，以及通過食用而取走生命的行為。作品標題《Things that are born》更將焦點凝聚於誕生的瞬間——那成為生命的臨界點。
蛋的母題延續至《egg pot》。這幅畫的標題及以黃為主的色調，指向“蛋作為食物”這一熟悉觀念，但其餘特質大多令人陌生。畫作主體是一個巨大的柔軟形狀，其中聚集了眾多微小的有機形態——有的呈卵形，有的帶觸手狀，有的蜷曲，有的半透明，大多以動態、扭動的構圖簇擁在一起。畫面中央是一個格外圓潤、暖黃色的形狀，讓人聯想到蛋黃。周圍幾個形狀也具備相似的特質，仿佛隨時可能成熟為“蛋黃”，或徹底變成別的形態。蛋是一切動物生命的起點，但蛋內之物尚未抵達“出生”。川上的畫作深刻探究了這種閾限狀態——萬物湧動著渴望活過來的急切，既原始又超自然。
由此，川上的全部作品將嘉年華拆解為一場層層遞進的更新儀式，它沿著從生到死的每一階段，溫柔地步入新生。她呈現了嘉年華的幻景——她的嘉年華——在那里，美與悲傷共舞，誕生與暴力纏繞，所有生靈都在輝煌的無常中慶祝生命——並邀請我們，咬下一口。
