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成為她

2026年7月11日至2026年8月15日

白石畫廊香港

（2026年7月11日，香港）白石畫廊榮幸呈獻聯展「成為她」（Becoming Her），匯集麗貝卡·貝爾瑙（Rebecca Bernau）、古谷亞月（Azuki Furuya）與安藤靜（Shizuka Ando）、三位藝術家。她們不視人物形象為固定的主體，而是將其視作一個轉化的空間。橫跨繪畫、拼貼與混合媒介創作，她們的作品展開了一場靜謐而持久的追問——自我如何被形塑：透過記憶、透過物質，以及透過那些塑造感知與歸屬的無形力量。

麗貝卡·貝爾瑙的創作遊走於數碼與類比之間，創造出人物融入周遭環境的流動構圖。她層疊的形象意識與無意識地喚起過去與現在，呈現出一種持續流變中的身份圖景。透過「根源」（Roots）這一概念，她探索過去的自我與當下的自我之間的相互關聯。

古谷亞月的創作根植於多重材料的拼貼與打磨工藝——層層疊加的紙張被堆積而後逐漸顯露。她的創作過程將身體呈現為一個層疊的表面，歷史過去在其中不斷累積並被揭示，呼應著女性形象在時間長河中所承載的脆弱與堅韌。

安藤靜的繪畫透過刻意保持不確定性的人物形象，探索自我的模糊性。她筆下的人物常常面目朦朧或被柔和地遮蔽，拒絕單一的定義，暗示著一種存在於多重角色之間的自我——被扮演的、被觀看的、被內化的。她的創作既取材於個人敘事，也回應更廣泛的存在主義。她的作品反思身份是被建構的，亦永遠處於形成之中的狀態。

「成為她」援引了一個哲學與女性主義框架，在這一框架中，身份被理解為一個過程而非固定狀態。呼應西蒙娜·德·波伏瓦那一經典論斷——女性氣質並非天生，而是被建構的——本展覽將女性主體定位為一種不斷演進的狀態，一種由切身經驗、文化語境與身體記憶所共同塑造的狀態。

三位藝術家的作品共同呈現時，表達了對無形的身份概念的共同感受。透過各自對形式與材料的獨特探索，她們提供了一個反思「成為」這複雜概念的空間——在這裡，人物形象並非由所見定義，而是由那些仍處於流變之中的未知所界定。

關於麗貝卡·貝爾瑙

麗貝卡·貝爾瑙的藝術生涯從平面設計開始。這個起源影響著她今天作畫的方法、色彩和構圖。她常借鑒古典畫作，對不同人物及其手勢作出深入研究。她通過減少人物姿勢的抽寫來實現動態的輕盈。在進行數碼繪畫時，她嘗試使用不同的畫筆和顏色漸變，直到極簡主義的繪畫達到強烈的表現力。她將自己描述為這一代人的代表，善於使用比擬和數碼工藝，並在平等的基礎上混合來自兩個世界的原素。

關於古谷亞月

從多摩美術大學繪畫專業畢業後，古谷便前往紐約的研究生院進行深造。完成學業後，曾以美國為據點展開了她的藝術活動。2020年回到日本後，以東京為據點，在國內外的畫廊舉辦了個展和團體展，還參加了國際藝術博覽會等。在作品中，古谷使用作為主體或原型的人物照片和資料等進行拼貼。她將好幾張紙質素材重疊成圖層，一邊構築印象一邊削去表面，從而表現人物和事物的內心和本質、及其內部所包含的故事。

關於安藤靜

1991年出生於千葉縣。2018年畢業於多摩美術大學美術學部日本畫專科。在人生的「某個瞬間」中採用了自己和他人的眼神，以具有復眼・客觀視點的獨自的人物形象而聞名。安藤所描繪的人物一方面充滿了內省的表情，另一方面也留下了不會讓人想起某個特定人物的曖昧的感覺。在製作初期，被表現夢想和無意識的超現實主義所影響，但漸漸地被岩石顏料和麻紙等日本畫的天然素材所具有的「原始但纖細」的兩義性所強烈吸引，形成了將

其特性與自己的世界觀融為一體的「身心合一」的畫風。高精度地浮現出這個悲傷時代的畫肌，無論哪個展覽都得到了很高的評價。

展覽日期：2026年7月11日至2026年8月15日

開幕酒會：7月11日（星期六）下午3時至晚上6時

地址：香港黃竹坑道54號 M Place 7/F

藝術家將出席開幕酒會

白石畫廊營業時間於每週二至週六上午11時至晚上6時

週日只限預約，公眾假期休息

更多資訊請洽：

info@whitestone.hk

+852 2523 8001

關於白石畫廊

白石畫廊在1967年創立於東京核心地帶的銀座，立意成為日本藝術業界先驅。2012年設立「輕井澤新藝術美術館」，是日本少數的私人美術館項目。自2015年以來相繼在香港、台北、新加坡、北京、首爾設立畫廊，開拓海外業務，深耕亞洲藝術市場。2025年，香港畫廊遷往充滿活力的黃竹坑新興藝術區，進一步擴展其影響力。多年來，畫廊與知名建築師隈研吾先生多次合作，呈現獨特的美學理念及當代藝術視野。白石畫廊不忘初心，持續支持來自世界各地有建樹的藝術家，同時積極推廣年輕新秀，拓展國際市場及提升影響力。