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萬物皆由形而生。形並非固定不變，也非絕對存在，而是一種持續生成的狀態，讓不可見之物逐漸顯現。物質與精神、記憶與想像、思想與情感並非彼此分離，而是同一流動過程中的不同顯現。形不只是外在可見的樣貌，更是轉化留下的痕跡。
《FORM》匯聚來自香港、印尼、法國、立陶宛及德國的七位藝術家，透過陶瓷、攝影、裝置、繪畫及纖維藝術等媒介，探索形態如何在創作之中生成。展覽中的「形」不僅關乎外在輪廓，更是一種轉化、感知與生成的過程。
黃雅珊的繪畫源自自動性創作與潛意識圖像，在作品中展開神經系統、精神生態與泛靈宇宙觀交織而成的內在地景。chaussette b. 結合墨水與刺繡，在樹皮、氣根、肌膚與記憶之間建立聯繫，探索時間如何同時在身體與自然之中留下痕跡。Gedvile Bunikyte 的幾何繪畫受到神聖幾何學與自我修煉哲學啟發，將內在能量與意識狀態轉化為發光的視覺結構。Jendrik Schröder 的攝影系列《Leaf Studies》則以落葉為起點，透過對日常的細微觀察，揭示自然與人類生活空間之間意想不到的形態關係。
梁祖彝的互動陶瓷裝置《The Form of the Good》借鑑柏拉圖哲學，邀請觀眾透過參與共同塑造作品的形態、意義與價值。Lie Fhung 結合回收彩繪玻璃碎片、氧化銅與陶土，將被遺棄的材料轉化為充滿詩意的新敘事。冼倩文的《Determination》則以舊衣架與石頭構成搖搖欲墜的平衡結構，透過日常物件反思個體與群體在現實中持續前行所承受的重量與壓力。
除了當代藝術作品之外，展覽亦邀請三位特別嘉賓，從工藝、物質文化與自然美學的角度延伸對「形」的思考。羅慧的手工珐瑯首飾融合西方色彩感知與東方極簡美學，透過傳統銅胎珐瑯工藝與窯燒釉彩所產生的獨特變化，呈現材料、工藝與偶然性共同塑造的形態。Pulima 透過來自世界不同地區的原住民工藝、民間藝術、儀式物件、紡織品、古籍與植物標本，探索工藝、物質文化與集體記憶如何被承載於物件之中。Shalom 則以花道（Ikebana）為創作基礎，透過植物材料與有機結構，探索天地人之間的關係，並體現平衡、無常與自然之美。
藝術家與特別嘉賓們共同展示了「形」從來不是靜止不變的存在，而是在關係與轉化之中不斷生成。透過不同的媒介、材料與實踐，展覽邀請觀者重新思考人與自然、物質與精神、個體與世界之間相互依存的關係。
