.jpg)
, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
 (1).jpg)
齊倬, 泡泡遊戲13 (局部), 2026, 仿古石雕, 玻璃吹塑, 95x30x30cm
作為藝倡畫廊45週年慶典項目「過去與現在」的一部分，本次在藝倡沙龍舉辦的展覽與中環空間舉辦的「巴黎的中國先鋒派」展覽平行進行，同時作為今年法國五月藝術節聯辦項目。「過去」致敬了在戰後巴黎開創現代主義的法國華裔藝術大師，「現在」則匯集了四位目前生活和工作於巴黎的當代藝術家——李東陸、齊倬、施琦和姚清妹。他們各自為本次展覽創作及挑選新作，在當代空間和概念框架中重塑傳承的材料、圖像和理念，使其成為當下鮮活的動力。
具體體現化的時間
姚清妹將她備受讚譽的行為藝術實踐延伸至物質形式。除了記錄她的實驗性作品——在這些作品中，身體、思想和姿態與表達密不可分——她還展出了由她在巴黎漫步的影像素材衍生出的侵蝕影像。這些影像能夠將時間的概念具體化：膠卷表面的侵蝕成為對存在與失去的冥想，記憶在眼前溶解與重組。
施琦帶來了她的「日跡」系列作品以及全新的布上塑膠彩作品。她的紙上浮雕作品延續了對「折疊」的探索，將其視為無限的變奏，如同無聲的旋律提煉出時間的本質。她將佛教經文、古代詩歌和繪畫典故寫在紙上，再用水墨覆蓋，將她作為旅行者的思鄉之情折疊成層疊的雕塑。有些作品保留了神聖文本的痕跡；有些則帶有中國繪畫或書法的印記，層層疊疊地沉積着私人和集體的記憶。她的塑膠彩作品將這些思考轉化為抽象的構圖，透過色彩和筆勢探索時間和情感。
文化衝突與修復
這些居住異鄉巴黎的藝術家，以中國視角審視自身處境。文化的碰撞為齊倬顛覆性的雕塑語言奠定了基礎。我們呈現他的「泡泡遊戲」系列作品，其中彩色吹製玻璃泡泡如同印章般附在破碎的佛像軀幹上，這些晶瑩剔透的形態在受力點保護着石像，同時勾勒出動態的姿態。這種對殘缺身體的關注，鼓勵人們根據身體的需求調整節奏；在齊倬的思考中，時間和療癒相輔相成，並意識到對完美身材的執著是多麼荒謬。
李東陸汲取西方古典繪畫技法與中國繪畫思想，巧妙地運用光線、色彩和精準的筆觸，展現出沉思冥想的宇宙景象。在他的作品中，希臘羅馬雕塑彷彿楔入陰鬱風景的岩石之間，人像徘徊於不同文明之間。他運用油畫，建構出戲劇性的夢境，將自然化為文化記憶和超現實錯置的舞台。
物質作為記憶
從李氏的宇宙景象、姚氏對時間和失落的沉思，到施氏的折疊浮雕和抽象畫，以及齊氏的修復性雕塑，本次展覽展現了媒介如何成為記憶的代言人。每位藝術家都運用不同的材料——油彩、腐蝕的膠片、題字宣紙、塑膠彩、陶瓷、玻璃吹塑、金屬——探索文化交流過程中的化學反應。物質承載著記憶，並賦予其聲音：並非保存，而是轉化。
