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亞洲協會香港中心（ASHK）欣然呈獻《筆歌墨舞：唐家偉的藝術》，這是十多年來香港主要藝術機構為本地實驗水墨畫家唐家偉（Wesley Tongson，1957–2012）舉辦的首個全面回顧展。繼其作品在海外備受贊譽後，本次展覽既象徵唐家偉藝術創作重返香港，亦是 ASHK「水墨慶典」雙部曲展覽系列的最終章，藉此向水墨藝術的傳承創新致敬。
展題「筆歌墨舞」取自唐家偉用以落款的一方印章，既彰顯藝術家對傳統中國繪畫技法出神入化的掌握——透過「墨戲」巧妙創新,也揭示繪畫在其生命中超然且重要的角色。投身藝術創作的實驗，成為唐家偉面對精神健康挑戰與性別認同困境的重要出口。
本展覽循著唐家偉從中西媒材實驗到晚期巔峰之作《靈山系列》的創作歷程，在麥禮賢夫人藝術館内分為五個單元依次呈現：
早期生涯與傳記（附屬展廳）：本單元展出唐家偉的生平舊照，以及其1980年代初於多倫多創作的早期實驗性作品。在此期間，他開始將其在安大略藝術學院接受的西方美術訓練，與顧青瑤的文人畫風格相結合，踏上建構個人水墨語言的起點。
筆墨内外（第一展廳）：透過唐家偉對傳統筆墨畫的詮釋，呈現他從1980年代至2010年代的創作脈絡。展廳陳列其師從顧青瑤（1896–1978）與黃仲方（1943–2022）時期的水墨習作，以及極具表現力的指畫作品，展現他對中國古典繪畫的深刻體悟，以及其敢於突破藩籬的革新精神。
潑彩山景（第二展廳）：探討唐家偉於1990年代至2000年代初，如何在山水畫實踐中揉合傳統技法與遊戲式的實驗探索。為追尋屬於自己的中國山水畫語言，他承襲文人畫「墨戲」的自由意趣，透過技法與媒材的革新，最終粹煉出氣韻生動的「潑墨」山水風格。
信仰與精神性（第三展廳）：探討自1990年代至2010年代間，唐家偉如何將藝術實踐與心靈修煉相互交融——他視作畫為一種禪修方式，其作品汲取基督、佛教與道教思想，並以獨特的「唐氏顏色」，超越山水與自我的界線。
心理健康及性別認同（第四展廳）：揭示自1980年代起，繪畫如何成為唐家偉的情感出口，將生命壓力轉化為藝術突破。從其私人筆記可見，個人生活與創作生涯緊密交織——譬如他對指畫的精進，正是為了在精神健康的掙扎與性別認同的迷惘之中，覓得一絲解脫與安寧。
本展覽將唐家偉置於連接現代與當代水墨的藝術史脈絡之中，凸顯其獨特的歷史位置。他與二十世紀重要文人畫家及現代水墨大師的深厚淵源，加之在香港成長過程中接觸到的中西多元影響，讓我們得以更完整地理解二十一世紀之交的水墨藝術發展。唐家偉對傳統的創新詮釋、不拘一格的實驗探索，以及全情投入的創作方式，都已成爲一種重要的藝術遺產，不僅見證水墨畫步入當代的軌跡，也彰顯香港作為區域現當代藝術樞紐的重要地位。
