香港 Rossi & Rossi 榮幸呈獻「夏碧泉：1960–70年代」，展覽將於2026年5月23日開幕，聚焦一直保存於夏碧泉（1925–2009）居所的混合媒材雕塑與浮雕作品。透過融合中國傳統與西方現代藝術的視覺語言，夏碧泉的作品凸顯了其獨特的物質性，以及將工業材料轉化為藝術的卓越能力。

夏碧泉1925年出生於廣東新會，1940年中日戰爭爆發時，他與家人短暫逃往香港避難，被迫中斷他在三灶島這個沿海村莊度過的青少年期。夏氏一家在1944年返回新會後，又因饑荒接連痛失父親與兄姊。這段悲慘的經歷正是藝術家踏入工藝界的契機：二十歲時，夏碧泉在江門向一名裝修承包商拜師學藝，習得木工、髹漆及寫鏡屏等技術。當地教會舉辦的工作坊亦讓夏碧泉學會了紙花藝術，為他日後創立的工藝事業奠定基礎。這門生意最初始於澳門，最終於1957年遷移香港。

夏碧泉把時代工藝製品廠設立在土瓜灣工業區的唐八樓上。這個單位不止是他餘生直至2009年的工作室兼居所，也一直貯藏著他的藝術與檔案。隨著六十年代初期塑膠製品的興起，紙花產品的銷情受到威脅，夏碧泉遂轉而製作竹籃與浮雕裝飾，仿照銅器及石頭的古樸質地，並把同樣的技法應用在他當時的藝術創作中。

在1967年的《滿江紅 No.1》中，夏碧泉將工業塗料與瓷漆疊塗於紙漿、石膏、木糠、沙子與膠水的混合物上，重現了古石經過風化後的厚重。作品透過疊加圓形與方形的幾何圖案，呼應了中國宇宙觀中的「天圓地方」；而南宋名將岳飛同名詩作中表達強烈愛國情懷的詩句也被雕鑿於粗獷的仿石表面上。

夏碧泉的工作室充斥著各種回收而來的有機材料。他習慣收集浮木、斷枝和落葉作為紙花創作的參考，而這些觸感豐富的物件也成為他許多雕塑作品的核心。《無題》（1963）示範了這種將拾得材料轉化再利用的過程：藝術家在浮木上添加獨特的仿石表層，讓它那因風化形成的曲線轉化為鳥翼與船帆的意象。竹子作為土瓜灣工業區隨處可見的搭棚材料，也被回收利用於創作擬人形態。如《政客》（1974）中一根筆直的竹竿固定在木製底座上，支撐著頂部的菱形組件，形成了介乎具象與抽象之間的身姿。工業與自然的殘留物組合相融，展現出夏碧泉創作核心的「拼貼」思維。

邁向七十年代，夏碧泉的創作日益受到從海外蒐購的藝術書藉及畫冊影響，開始在作品中大量使用現代主義的藝術語言。這種轉變在《Untitled》（1960年代）中可見一斑，雕塑有兩個纖長的人體， 交纏的雙臂令人聯想到阿爾貝托‧賈科梅蒂的青銅雕塑《指著某物的人》（1947）。另外兩件曾入選1977年市政局主辦的「香港當代藝術展」的作品——《境界》（1977）與《和諧》（1977）——將他對材質的敏銳感知融合到抽象的現代形式中。藝術家在鋪滿顏料與砂礫的木板上勾勒出網格狀的景觀，引起了拓撲地圖的聯想。

「夏碧泉：1960–70年代」整合了這位藝術家鮮為人知的早期創作生涯，讓觀眾以窺見他在香港急速現代化環境中的藝術軌跡。透過打破純藝術與工業技藝之間的界限，夏碧泉的一系列作品至今仍是二十世紀中葉香港那份堅韌、好奇心與美學巧思的重要見證。