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, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
趙無極, 無題(118) (局部), 1959, 飛塵法蝕刻版畫,印有五色, 39.6x44.5cm; 版次: 20/95
為慶祝推廣中國當代藝術45週年，藝倡畫廊在2026年的紀念性項目「過去與現在」向早期受法國影響的藝術先驅們致敬，同時聚焦當下的藝術實踐。此展在中環空間舉行，以「過去」為主題展出法國華人繪畫大師趙無極、朱德群、曾海文和丁雄泉的作品。他們將中國文化根源與戰後巴黎現代主義融為一體。從趙氏的氛圍感和朱氏的書法式抒情抽象到曾氏的沉思作品和丁氏的明亮感性，展覽描繪了一個塑造全球藝術格局的重大變革，並為藝倡沙龍的「現在」平行展奠定基礎，同時作為今年法國五月藝術節聯辦項目。
藝倡畫廊自成立初期，便與這四位大師保持著緊密的合作，與藝術家本人及其遺產管理機構建立了深厚且持久的聯繫。在本次展覽中，朱德群和丁雄泉的作品由各自的基金會提供。這些作品先前從未公諸於世，為觀眾提供了一個難得的機會，去窺見他們藝術生涯中的珍貴篇章。
巴黎作為催化劑
中國進入新時代之後，當時的華人藝術家深受西方現代藝術運動的影響。趙無極深受保羅·克利的影響，朱德群深受尼古拉·德·史達爾的影響，丁雄泉深受亨利·馬蒂斯和眼鏡蛇畫派的影響；曾海文的頻繁旅行也激發了他的創作靈感——這些都為移居巴黎的華裔藝術家們打開了眼界。
趙無極和朱德群在杭州師從林風眠，於1940年代末至1950年代初來到巴黎，他們的藝術風格從具象轉向抽象。今次展出的一幅趙無極版畫作品由多組線條構成，符號圖象穿插其中，這種抽象風格可以追溯到1951年趙氏在瑞士伯爾尼看到保羅·克利作品後對他的影響。朱德群則將書法筆觸融入抽象構圖中，粗細墨跡交織，達到一種微妙的平衡，如同光線分割陰陽一般。曾海文自1947年起定居巴黎，他經常參觀巴黎的博物館，並遊歷歐洲和美國，他從旅程中汲取靈感，迅速地將都市景觀以速寫方式補捉下來。1953年抵達巴黎的丁雄泉，與眼鏡蛇畫派的藝術家們，如卡雷爾·阿佩爾、阿斯格·喬恩和皮埃爾·阿列欽斯基合作，後來又與紐約畫派合作，發展出一種感性而色彩豐富的具象風格，將中國傳統美學與波普藝術的鮮豔色彩融合在一起。
一種新的視覺語言
在現代藝術的發展過程中，中國藝術家最初並未參與其中。後來，趙無極、朱德群、曾海文和丁雄泉來到巴黎，他們各自開闢了不同的道路，在前衛藝術領域確立了海外華人藝術家的身份。
本次展覽將展出朱德群創作於1980年代至1990年代的水墨畫，這些作品此前從未公開亮相，展現了他駕馭墨色和中等尺寸作品的抒情抽象藝術的精湛技藝。一幅創作於1970年代的重要油畫則充分展現了朱氏書法式的雄渾之美。趙無極多才多藝的創作風格涵蓋油畫、石版畫、蝕刻版畫和水彩，這次展覽精心挑選的作品充分展現了他對多種媒介的精通，其中一幅創作於1970年代的油畫尤為引人注目。曾海文的作品則呈現一組紙上水彩作品，展現了他對三聯畫的偏愛，即使在小尺寸作品中，他也能運用道家的感性和西方的直接性，將筆觸提煉至極致。丁雄泉的作品則包括一幅創作於1959年的罕見黑白油畫，以及從未公開亮相的充滿活力的鳥、馬和美女為主題的畫作，這些作品以強勁而奔放的筆觸，訴說着生命的謳歌和對美好事物的摯愛。
