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WKM Gallery 欣然呈獻日本藝術家長島伊織 (Iori Nagashima) 於香港的首次個展「之間」 (BETWEEN)。長島以柔和、細膩的油畫描繪靜物與日常景象而見稱；本次展覽呈現他於 SIDE SPACE 駐留後，繪畫實踐的演變。這一全新系列源自藝術家駐留香港期間的觀察與相遇，取材自他在城市與本地社群中所見的事物與場景，映照出他沉浸於香港複雜城市層次之中的經驗。展期為 2026 年 6 月 6 日至 8 月 29 日。
長島的靜物與人物畫，其細膩之處往往在於在場與缺席同時變得鮮明。在他的畫布上，陰影與層層灰調蘊含着某種能量：它們是一縷漸盛的陽光從房間一端緩緩爬向另一端的痕跡，是靜謐夏日正午的氣息從敞開的窗戶飄入室內的印記，也是方才離開的身體所留下的餘溫。被珍視或經常使用的物件，常成為他的繪畫題材，如散落一地的衣物與鞋履、靜候響起的鬧鐘；然而在本次展覽中，我們可察覺到若干細微線索，提示藝術家已不再身處東京。一顆火龍果，或許從城中某個街市買來，靜置於暫時的歸處，等待被食用。倚在街邊的梯子，是城中常見的景象，彷彿靜候下一場工作。這些場景並非凝止於時間之外；相反，它們描繪的是一個具體的時刻，一種由各自承載着自身歷史的人與物所構成、具體而不可複製的現實。
被描繪之物與觀看者之間的距離，一直是貫穿藝術家創作的主題；而他暫居陌生城市的經驗，亦使這一點變得更為清晰。身處陌生之地，眼前事物彷彿逐層向他展開；因此，香港這座在空間與隱喻層面皆層層交錯的城市，對藝術家而言便成為更新與反思之地。城市的建築肌理，對他的創作方法產生了直接的物質與概念影響。相較於日本高速拆卸與重建的城市模式，香港的多功能摩天大廈與密集住宅樓宇，常在歲月流轉中延續其用途，外牆因年月積累而顯得斑駁滄桑，覆以層層彩色塗裝。藝術家尤其被本地常見、富有厚度與質感的油性牆漆所吸引。
對長島而言，這一現象成為香港城市狀態的更廣闊象徵。不同階段的殖民歷史、遷徙與交流，交織出多元身份與社群並存的城市景觀，與日本相對單一的社會面貌形成鮮明而陌生的對照。這些粗糲而清晰可見的肌理積累，被轉置到藝術家的畫布之上；其過往薄而優雅的油彩塗層，遂轉化為厚重、可觸的層次，以呼應這座城市的能量。
作品創作於一段駐留與觀察的時期，思考當一個人的環境改變時，關係如何以新的方式變得可見。在一個日益全球化且趨於均質的世界中，長島的作品提示我們，各自現實之間的差異，往往存在於構成日常生活的隱微脈絡之中：氣息、記憶、感知與空間。「BETWEEN」一詞既指向一個中介的空間或停頓，也意味着兩個或以上的點被置於關係之中。展覽將這一空間視為觀察與連結之地，使我們得以追問自身對延續、關懷與真實的深層價值。透過寧靜的場景與層疊的肌理，「之間」引領我們思考如何在當代都市生活的複雜性之中理解彼此的存在。
地址： 黃竹坑道62號科達設計中心20樓
營業時間： 週二至週六 11am–7pm, 星期日、星期一及公眾假期休息
電話： +852 2866 3199
電郵： info@wkm.gallery
網站： wkm.gallery