現正展出
南區
縱使我遺忘了自己的名字
2026-7-18 – 8-29
THE HARTZ PROJECT
中環
51號跑道
2026-7-16 – 9-19
JPS畫廊
金鐘
筆歌墨舞：唐家偉的藝術
2026-7-15 – 10-11
亞洲協會香港中心
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中環
園家誠二 : 未然
2026-7-12 – 8-7
I.F. Gallery
南區
成為她
2026-7-11 – 8-15
白石畫廊
南區
FORM
2026-7-10 – 9-12
Sin Sin Fine Art
中環
秦風：無界書
2026-7-10 – 8-15
天趣當代藝術館（中環）
上環
黎小傑：幾何姿態
2026-7-9 – 8-28
獅語畫廊
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南區
自然，抽象而成
2026-7-4 – 8-29
布朗畫廊
中環
勞同麗: 生息之地
2026-7-2 – 8-8
墨齋
灣仔
鏡中棲居
2026-6-26 – 8-22
馬凌畫廊
上環
Tomo Campbell: Search Party
2026-6-18 – 8-8
Double Q Gallery
上環
City of Lights | Keith Macgregor
2026-6-18 – 10-4
Blue Lotus Gallery
南區
dreamedcore
2026-6-6 – 8-1
GOLD by Serakai Studio
南區
之間
2026-6-6 – 8-29
WKM Gallery
中環
陳壯 《心鏡之景》
2026-6-4 – 8-29
爍樂（世界畫廊）
中環
Josephine Turalba: We Are The Sea
2026-6-3 – 8-1
10號贊善里畫廊
南區
巴黎新聲音: 記憶與物質之間
2026-5-29 – 8-29
藝倡沙龍
中環
詹姆斯‧特瑞爾：揭開帷幕
2026-5-28 – 8-1
高古軒
南區
夏碧泉：1960s–70s
2026-5-23 – 8-8
Rossi & Rossi
中環
巴黎的中國先鋒派: 朱德群, 曾海文, 丁雄泉, 趙無極
2026-5-22 – 8-15
藝倡畫廊
南區
荒山無事非
2026-4-24 – 9-4
弈畫廊
南區
重識故景 - 快閃展
2026-3-26 – 8-29
藝倡沙龍
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
即將開幕
聚
2026-2-6 – 3-6
Sin Sin Fine Art
《聚》呈現本地藝術家梁祖彝（Joey Leung Cho Yi）及林建仁（Kinyan Lam）的作品，玩味精神與細膩美學在展覽中交會。兩位藝術家以不受界限拘束的創作姿態，自由穿梭於不同媒介、語言與領域之間，讓想像得以成形。在《聚》中，梁與林的作品生動地體現出開放的態度及探索的精神。
梁祖彝畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學，創作媒介涵蓋陶瓷、繪畫與攝影。他於 2014 年首次在 Sin Sin Fine Art 展出作品，與多位 JCCAC 藝術家共同參與群展《Hong Kong Forward》。他幽默的創作語言及對工藝的專注讓 Sin Sin Fine Art 其後於多個展覽中持續呈現他的作品，包括 2023 年的個展《Passing By》。
他在《Flock》展出的《祝福之魚》深受清末民初期間木製年畫轆的啟發。作品借鑒年畫轆上精緻雕刻的吉祥圖像，如「一帆風順」、「平安發財」及「福祿壽」等祝願意象，梁將這些寓意深遠的符號轉化為當代陶瓷藝術形式，邀請觀者在欣賞造型美感的同時，感受其深厚的文化意義與祝福的力量。
他的玩味精神亦展現在《一箭多雞》及《雞多拉》等作品中。《一箭多雞》將塑膠尖叫雞轉化為陶瓷媒介，數十隻陶瓷雞被一枝箭貫穿，形成強烈的視覺衝擊。作品以幽默表情與鮮明色彩挑戰傳統陶瓷藝術的界限，引導觀者反思日常物件與藝術之間的關係。既詼諧又富有深意，讓人不禁會心一笑的同時，也激發了對於社會現象的更深層次的思考。此外，他透過水墨動物畫中奔放的筆觸，表達對自然的熱愛以及對環境議題的關注。
梁的藝術與攝影作品曾於香港及海外展出，並憑攝影作品屢獲殊榮。
Sin Sin Man 欣然引介林建仁予當代藝術界。在林身上，她看見一位志同道合的創作者，並回想起自己早年於寮國、爪哇及蒙古與當地工匠共同發展紡織創作、不隨潮流、忠於自我視野的經歷。林畢業於香港知專設計學院、諾丁漢特倫特大學及倫敦時裝學院，林是一位視覺藝術家及材料研究者，其創作實踐探討文化記憶、生態與身體之間的交織關係。他的創作根植於對傳統工藝的深入研究，尤其是天然染色與刺繡，並將服裝重新想像為承載記憶與環境探索的親密場域。
林於 2022 年成立 Genau Studio，作為跨領域的工作室與研究平台，其致力保存並在當代脈絡下再詮釋手工藝知識。工作室的材料研究直接回饋至其藝術創作，並於 2023 年發展為同名概念品牌 Kinyan Lam。其作品《一萬針花環》是一件以線與時間構成的靜謐獻禮。二十七朵花朵皆由數百針細緻縫製而成，匯聚成一個圓環，輕柔地承載著存在與關懷的痕跡。《每天都失去一點》中，他以靜默的縫線描繪一段如夢似幻的旅程——在星空映照下相伴而行，最終緩緩消融於光與暗之間。以簡單的針線為引，輕聲描摹那份短暫連結的消逝，不以宏大敘事為名，而是悄然的告別。
林的作品曾於巴黎與上海時裝週等國際平台展出，其系列被視為融合行為與裝置的作品，探討服裝作為可持續性的實踐媒介。他的作品現收藏於巴黎、大阪、北京及香港等地的私人收藏與概念空間。林同時亦於香港知專設計學院任教，延伸其批判性實踐於教學之中。
梁祖彝畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學，創作媒介涵蓋陶瓷、繪畫與攝影。他於 2014 年首次在 Sin Sin Fine Art 展出作品，與多位 JCCAC 藝術家共同參與群展《Hong Kong Forward》。他幽默的創作語言及對工藝的專注讓 Sin Sin Fine Art 其後於多個展覽中持續呈現他的作品，包括 2023 年的個展《Passing By》。
他在《Flock》展出的《祝福之魚》深受清末民初期間木製年畫轆的啟發。作品借鑒年畫轆上精緻雕刻的吉祥圖像，如「一帆風順」、「平安發財」及「福祿壽」等祝願意象，梁將這些寓意深遠的符號轉化為當代陶瓷藝術形式，邀請觀者在欣賞造型美感的同時，感受其深厚的文化意義與祝福的力量。
他的玩味精神亦展現在《一箭多雞》及《雞多拉》等作品中。《一箭多雞》將塑膠尖叫雞轉化為陶瓷媒介，數十隻陶瓷雞被一枝箭貫穿，形成強烈的視覺衝擊。作品以幽默表情與鮮明色彩挑戰傳統陶瓷藝術的界限，引導觀者反思日常物件與藝術之間的關係。既詼諧又富有深意，讓人不禁會心一笑的同時，也激發了對於社會現象的更深層次的思考。此外，他透過水墨動物畫中奔放的筆觸，表達對自然的熱愛以及對環境議題的關注。
梁的藝術與攝影作品曾於香港及海外展出，並憑攝影作品屢獲殊榮。
Sin Sin Man 欣然引介林建仁予當代藝術界。在林身上，她看見一位志同道合的創作者，並回想起自己早年於寮國、爪哇及蒙古與當地工匠共同發展紡織創作、不隨潮流、忠於自我視野的經歷。林畢業於香港知專設計學院、諾丁漢特倫特大學及倫敦時裝學院，林是一位視覺藝術家及材料研究者，其創作實踐探討文化記憶、生態與身體之間的交織關係。他的創作根植於對傳統工藝的深入研究，尤其是天然染色與刺繡，並將服裝重新想像為承載記憶與環境探索的親密場域。
林於 2022 年成立 Genau Studio，作為跨領域的工作室與研究平台，其致力保存並在當代脈絡下再詮釋手工藝知識。工作室的材料研究直接回饋至其藝術創作，並於 2023 年發展為同名概念品牌 Kinyan Lam。其作品《一萬針花環》是一件以線與時間構成的靜謐獻禮。二十七朵花朵皆由數百針細緻縫製而成，匯聚成一個圓環，輕柔地承載著存在與關懷的痕跡。《每天都失去一點》中，他以靜默的縫線描繪一段如夢似幻的旅程——在星空映照下相伴而行，最終緩緩消融於光與暗之間。以簡單的針線為引，輕聲描摹那份短暫連結的消逝，不以宏大敘事為名，而是悄然的告別。
林的作品曾於巴黎與上海時裝週等國際平台展出，其系列被視為融合行為與裝置的作品，探討服裝作為可持續性的實踐媒介。他的作品現收藏於巴黎、大阪、北京及香港等地的私人收藏與概念空間。林同時亦於香港知專設計學院任教，延伸其批判性實踐於教學之中。
Sin Sin Fine Art