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現正展出
南區
縱使我遺忘了自己的名字
2026-7-18 – 8-29
THE HARTZ PROJECT
中環
51號跑道
2026-7-16 – 9-19
JPS畫廊
金鐘
筆歌墨舞:唐家偉的藝術
2026-7-15 – 10-11
亞洲協會香港中心
中環
園家誠二 : 未然
2026-7-12 – 8-7
I.F. Gallery
南區
成為她
2026-7-11 – 8-15
白石畫廊
南區
FORM
2026-7-10 – 9-12
Sin Sin Fine Art
中環
秦風:無界書
2026-7-10 – 8-15
天趣當代藝術館(中環)
上環
黎小傑:幾何姿態
2026-7-9 – 8-28
獅語畫廊
南區
自然,抽象而成
2026-7-4 – 8-29
布朗畫廊
中環
勞同麗: 生息之地
2026-7-2 – 8-8
墨齋
灣仔
鏡中棲居
2026-6-26 – 8-22
馬凌畫廊
上環
Tomo Campbell: Search Party
2026-6-18 – 8-8
Double Q Gallery
上環
City of Lights | Keith Macgregor
2026-6-18 – 10-4
Blue Lotus Gallery
南區
dreamedcore
2026-6-6 – 8-1
GOLD by Serakai Studio
南區
之間
2026-6-6 – 8-29
WKM Gallery
中環
陳壯 《心鏡之景》
2026-6-4 – 8-29
爍樂(世界畫廊)
中環
Josephine Turalba: We Are The Sea
2026-6-3 – 8-1
10號贊善里畫廊
南區
巴黎新聲音: 記憶與物質之間
2026-5-29 – 8-29
藝倡沙龍
中環
詹姆斯‧特瑞爾:揭開帷幕
2026-5-28 – 8-1
高古軒
南區
夏碧泉:1960s–70s
2026-5-23 – 8-8
Rossi & Rossi
中環
巴黎的中國先鋒派: 朱德群, 曾海文, 丁雄泉, 趙無極
2026-5-22 – 8-15
藝倡畫廊
南區
荒山無事非
2026-4-24 – 9-4
弈畫廊
南區
重識故景 - 快閃展
2026-3-26 – 8-29
藝倡沙龍
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
即將開幕
我的目光清澈如你的呼吸
2025-9-12 – 10-11
Square Street Gallery

Square Street 畫廊榮幸呈獻藝術家李清美(Melody Qingmei Li)個人展覽「我的目光清澈如你的呼吸」,由胡桐策展。清美透過多年間反覆的觀察和冥想,凝煉出「觀皮 drawing skin」這一方法,並將其轉化為本展覽中的系列作品。

是次展覽的核心旨在引導觀眾反思自我與他人、自我與世界之間的界限與聯繫。其「觀皮」系列創作始於對一片皮膚的單純凝視。在持續的觀照中,原本熟悉的肌理逐漸產生陌生化的蜕變——紋理、質感與細微瑕疵浮現而出,消解了附着於皮膚之上、有關種族、性別、健康或階級的既定認知。隨着時間的推移,這些皮膚的片段不斷延伸、連結,逐漸擁抱其他生命體、物體,乃至更廣闊的有機與無機世界。因此,在凝視中,皮膚的邊界開始溶解。

清美借鑑了後現代女性主義理論家唐娜・哈拉維(Donna Haraway)提出的「處境知識」之概念,對所謂客觀、普世的真理神話提出反思。哈拉維提出,一切知識都立足於具身的經驗、社會結構以及技術體系之中。唯有透過反覆形成主觀而有限度的認知,我們才可能把握更廣闊的真理。清美透過其「觀皮」實踐中所投入的短暫而局部的凝視,一次次地生成她的「處境知識」,這也構成了本次展覽作品的理論根基。

本展覽作品涉及多種媒介。在拼貼紙本作品中,礦物顏料與香灰碎片纏繞交織,形成流動而交融之痕迹,呼應着「觀皮」時逐漸抽象的溶解之感,時而呈現為好似肌膚般的裂痕。手工絲綢構成一層纖薄而延展的「皮膚」,它們被裝裱於藝術家訂製的支架上,嵌置的鏡子僅可瞥見作品背部的局部,呼應其實踐中「情境化」與「局部化」的認知。而展覽中充滿活力的丙烯畫作,被觸手般的形態所撐裂,它們以迸發的生命力掙脫二維框架之束縛。再向内望去,這些形態似乎已徹底掙脫畫布,成為牆面上獨立的雕塑,與凝視中邊界的消融和跨越彼此呼應。

清美在其藝術家書「身圖手冊」中分享了她的步驟方法,為實踐「觀皮」提供了系統指引。一件雙頻道影像裝置記錄了她在HART Haus的工作坊中,觀者共同體驗了她實踐中的四個階段:「我-們-之-間-共生」。工作坊最終匯聚為一幅眾人局部視角的「共生圖」,其中融合了參與者的肌膚、目光、思緒,以及來自周圍環境的元素,例如瓷磚、青苔與水滴。工作坊的記錄影像與清美所收集的皮膚圖像並置呈現——這些圖像源自藝術家自身、其他觀者、來自有機與無機世界的各種肌理,以及由機器生成的共生視覺圖景。人類與植物、生命體與物體彼此交融的真實描繪,喚起一種恍惚幽異之感,與展廳牆面上好似異形的紙漿雕塑成呼應。此前在紙本拼貼中出現的鏡面元素,也在這場裝置中再次登場,將觀眾的鏡像與身體引入作品,使其成為凝視與被凝視的一部分。

除了親臨展場、閱讀或收藏「身圖手冊」,觀眾也可報名參加隨着展覽舉辦的「身圖工作坊」,加入這場關於共生的實踐體驗。
Square Street Gallery

地址: 上環四方街21號

營業時間: 週二至週六 12pm–6pm

網站: squarestreetgallery.com