上世紀50年代，日本、美國、歐洲試圖通過書法性和偶發藝術的觀念來超越戰前的幾何抽象主義與觀念主義，構成了一種有關現代主義與東方主義交織在一起的世界主義藝術運動。中國藝術家秦風的創作獲得世界性的認可即基於這一背景。

作為這場世界主義藝術運動的接棒者，秦風將中國的書法變為一種跨文化的抽象主義的繪畫方式，再一次把筆墨書寫推向一個新的高峰，繼而成為博物館及藝術機構收藏作品最多的當代藝術家之一。

秦風的創作以水墨為根本語言，創作脈絡與主題線路無一離開人類文明在時宜變遷中的興衰，以及對人類文明價值和信仰的轉換的切身體悟與深度探究。重覆出現的圓形、圓弧線條帶著周而覆始的哲學隱喻；連續不斷的紅線經常出現在他的作品中，連接著古與今，東與西，記憶和歷史，文明秩序與原始慾望，亦釋放出和諧與曲折。

回到上述運動的基礎——書法和禪宗源頭的中國，直到八九十年代，這一運動才真正開始成為一種遲到現代主義的實踐，並逐漸引發中國當代藝術史數十年來最重要的潮流——「中國表現」。這一潮流強調對東方文化的追溯和回歸，並將過去的精神重新凝練成今天的時代聲音。

作為「中國表現」的先行者，張方白找到了屬於他自己的一種語言——黑白的語言，構建了不同於西方抽象表現主義繪畫。他以凝滯的筆觸，團塊的墨跡構成介於有形無形、虛實相交的結構，鷹、瓶罐、塔在藝術家無數次的重複創作中凝聚成具有圖騰意義的符號。

兩位藝術家以自身強大的精神與作品提醒我們回看文明本初，亦用作品證明抽象水墨仍有無盡的可能性和表現力。展覽展期為10月25日至11月30日，歡迎前來觀展。