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王濛莎, 桂香 (局部), 2026, 宣紙上墨,塑膠彩, 71x59cm
十二年前藝倡畫廊呈現了具有里程碑意義的展覽「玉臺新詠」（2014），向公眾介紹了以藝術家儲楚、王濛莎和張藝蓉所代表的水墨新先鋒。如今，我們在藝倡沙龍再度聚首，榮幸推出展覽「重遊玉臺」，呈獻這些如今已成長為當代水墨藝術代表性人物的重要作品。
在過去的十數年間，每位藝術家的職業生涯都迎來了重大的里程碑。多媒體藝術家儲楚發展出一套獨特的視覺語言，將攝影與書法完美融合。在此期間，她的作品獲眾多國際知名機構收藏，包括美國費城藝術博物館及法國巴黎蓬皮杜中心。而王濛莎亦在這一期間同樣成果斐然，她與觀夏和珀萊雅等知名品牌合作，其藝術風格也演變為一種頗具個人特色且廣受讚譽的美學語言。
與此同時，張藝蓉沉浸於精妙的工筆畫創作中，精雕細琢下賦予了中國傳統美學新的活力。她的作品已被美國多家重要機構收藏，包括紐約布魯克林博物館、休斯敦美術館及洛杉磯郡藝術博物館。而另一位藝術家張鷹則深受中國傳統山水畫精神內涵的吸引，十多年來一直致力於描繪富有感染力的山水、奇石與草木。
作為藝倡畫廊為期一年的45周年特別項目「過去與現在」的一部分，本展覽構成了代際對話中的「現在」篇章，在反思水墨藝術所植根之傳統的同時，彰顯當代水墨實踐的生機與活力。
而對話中「過去」篇章同時在我們位於中環的畫廊展出，匯聚了四位與「新文人畫運動」密切相關的大師——陳家泠、姜寶林、盧輔聖與彭先誠。這兩場展覽共同探討了中國水墨畫如何跨越代際持續演進，並回應不斷變化的社會、文化與藝術格局。
自1981年成立以來，藝倡畫廊一直致力於支持那些拓展並重新定義中國藝術可能性的藝術家。在畫廊的發展歷程中，女性藝術家扮演了舉足輕重的角色，她們所貢獻的視野豐富並改變了這一領域。如今，隨著當代水墨繪畫不斷融入新的表達形式，女性藝術家在其發展中占據著日益重要的地位。
「玉臺」作為意象最早出現於六世紀的文學中，數百年以來一直承載著女性的表達。學者兼詩人徐陵將其經典情詩總集命名為「玉臺新詠」，取名自上流社會女性深居簡出的華麗閨閣。隨著時間推移，「玉臺」已超越了實體的牆垣，轉化為一個詩意的聖地——一個女性在美學表達中相聚的理想空間。如今，它已從束縛的空間演變為審視中國文化、藝術及女性藝術家的生成性視角。本次展覽回溯了畫廊的歷史，致敬藝術家們如何持續重新定義空間、傳統與表達。
出生於20世紀60年代至80年代之間的儲楚、王濛莎、張鷹與張藝蓉，代表著由不同經歷、關切點和水墨媒材運用方式所塑造的獨特藝術聲音。儘管她們的藝術實踐大相逕庭——從攝影與書法的實驗性結合，到重塑的人物畫、沉思的山水，以及精細的工筆構圖——但她們都致力於打破傳統，拓寬水墨的表現潛能。
