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邱瑋祥的繪畫，是一場從失去開始的耕作。1997年生於台灣的桃園大園，一片即將從記憶中消逝的田野——他童年所屬的世界由泥土、稻浪、院子裡的雞鳴狗吠與市場的煙火氣構成。祖父是鄰長，家族龐大而緊密，鄰人進出如呼吸。這片土地曾給他一切感知的基礎：風穿過稻田的聲音、泥土的氣味、蟬鳴的節奏。然後，航空城計畫來了。老家被徵收、拆除，家族隨之離散，那個曾經完整的、充滿人情味的根系，被發展的邏輯連根拔起。繪畫，成為邱瑋祥回應這場連根拔起的方式，容許他重新落地。在日與夜、看護與創作、記憶與消逝的縫隙中，邱瑋祥以筆觸反覆追問：當土地可以被徵收、家族可以被驅散、勞動可以被體制隱形，一個人的根還能長在哪裡？爍樂畫廊香港空間的個展《日日耕》，正是邱瑋祥在這些縫隙中摸索自己形狀的記錄。
從鄉野童年，到學生時期協助家中菜市場生意，乃至今日全職於看護機構，耕種作為一項經由時間與勞動沉澱的活動，紮根於邱瑋祥的創作實踐。日出而作，日入而畫。白日裡，他在護理機構進行高度重複的勞動，面對與祖父生命軌跡重疊的長者。他的付出被體制需求，也被體制隱形——邱瑋祥身處的，正是這個龐大系統中不被看見的縫隙。照護資源的結構性短缺，最終由這些不被看見的人以身心承接。他每日接觸衰老與臨終，卻拒絕將長者簡化為個案。他凝視的，是衰弱中依然頑強的生命力，並以繪畫歸還他們不被體制承認的複雜與尊嚴。
晝夜之間的身份轉換，讓邱瑋祥的自我認知生出縫隙。從這道縫隙中，大量畫面湧現，不得不發。繪畫於他，是與生活同等密不可分的勞動，也是沉默的證詞。童年時，祖父酒醉後一句「你是啞巴嗎？」，讓他意識到自己總在邊緣觀察、以行動裹藏情感的性格，屬於一種深植於父輩祖輩的行為語言：不必言說、彼此心知。他嘴上不說，畫裡卻從不安靜。言語讓位給筆觸，沉默積累成色彩——他的創作，正是那被壓抑的聲量找到的出口。比起直接溝通，他更習慣以繪畫為那些無法言說的目光與關注存證。他不使用參考照片、不畫草稿，直接繪畫腦中畫面。這種依循記憶而非臨摹的堅持，使得記憶隨時間失真時，畫面中的物件輪廓也由具象趨向模糊，如實反映出空間消逝時的心理陣痛。
