當代唐人藝術中心榮幸宣佈，為慶祝我們香港空間成立十週年，我們將於2025年12月18日至2026年1月31日，在中環及黃竹坑兩個空間舉辦大型群展「拾光」。展覽的標題「時語」（Chronolect）——即時間的辭典——捕捉了在這十年間發展的獨特藝術語言。展覽旨在聚焦藝術實踐中最珍貴的成就，即「積累與成長」，連結藝術家作品的迭代演進、畫廊與藏家的行業探索，以及堅守的初心。

自2015年在中環扎根以來，該空間已承載接近100場展覽的學術積累，成為連接中國當代藝術與全球對話的重要橋樑。2023年，第二個香港空間於黃竹坑成立，主要專注於與年輕藝術家相關的泛國際項目，同時穿插群展和個展，展示來自歐美、東南亞及日本的藝術家。

本次「拾光」展覽作為一個承前啟後的里程碑。在黃竹坑空間中，展出了七位國際共鳴之聲，包括江上越以稜鏡薄紗溶解語言，將人面化作誤聽的虹彩；郝澤成從模糊照片吐納而出，使路燈化為無聲煙花；潤俠讓城市從其腕間即興演奏，無盡震動的線條奔流不息；奇蒂·納羅德以溫柔的重力將陌生人與動物懸浮於同一片柔光之中；吳晶玉描繪幾乎相觸的肌膚之間那顫抖的半寸空氣；西祐佳里將借來的美國夢搬進無面日本玩偶的糖果色廚房；山口歷破框殺矩，讓筆觸徹底解放，躍出牆面，成為呼吸的雕塑；亞歷山大·斯卡特將數位圖像轉化為色彩斑斕的消費批評，激勵觀者重新思考現代世界的美；奧古斯·威利亞通過「超現實直覺」的方式創造夢幻般的敘事，讓觀眾在奇妙的角色中探討情感；而余宣則以動物圖像與城市設計的結合，探究當代生活的細微之處，形成一種反映社會複雜性的奇異美學。他們的並置為「時語」賦予了具體的形體：這是十年不懈實踐鍛造的私人時間方言。這不是回顧，而是一口共享的呼吸；十種無法調和的語言，卻說著同一個急迫的未來，反映了從香港到世界的當代藝術脈動，並預告未來十年的輪廓。

江上越握筆如一位猶豫的譯者，油彩在她的指尖滲出稜鏡般的薄霧，將人形籠罩在曖昧之中。寬闊而半透明的筆觸——滴落且刻意——在巨幅畫布上傾瀉而下，她偏愛油彩那深邃而充滿衝突的血統，勝過丙烯的淺薄光澤。作為西方顏料的亞洲繼承人，她在這段入侵與新生交織的歷史中盡情嬉戲，層疊藍、粉紅、紫與金，將面孔碎裂成旋渦般的變形，既喚起弗朗西斯·培根的痛苦旋風，又被具體派的粗礪手勢與日本漫畫的狡黠節制所柔化。

郝澤成並非描繪風景，而是從半記得的照片迷霧中將其呼出。他從一張模糊、過曝、遺忘在手機裡的快照開始，任其在畫布上腐朽並綻放。記憶是他的溶劑：時間鬆動，空間摺疊，路燈化為無聲煙花，樹枝忽然扭成書法，山脊凝成古老石碑。曾經平凡之物褪去外皮，滑入夢境。在他的世界裡，忠實即背叛；最真實的影像，是那個帶著你以為發生過卻從未真正發生的氣味逃逸而去的瞬間。

潤俠作畫如爵士獨奏：無始無終，只有脈動。從紐約屋頂或首爾巷弄，他讓城市的脈搏灌注手臂。線條——細的、粗的、顫抖的、篤定的——如鼓刷掠過軍鼓般傾瀉；點子如夜色中的高帽鈸四散。每一個痕跡皆即興，卻無一顯得偶然。畫布化為唱盤，旋轉出你幾乎能聽見的節奏。他並不描繪城市，而是讓城市透過他，一條條震動的線條親自作畫。

奇蒂·納羅德描繪的世界彷彿若仁慈成為地心引力。在他的畫布上，陌生人共享同一片柔光，狗與孩童佔據同等重要的位置，所有顏色皆傾向溫暖——桃色、奶油、玫瑰、午後低語的金黃。人物圓潤，幾乎失重，彷彿溫柔將他們托起離地一寸。祖母的手搭在少年肩上，小販與路人相視而笑，一隻貓橫睡在兩條屬於素昧平生之人的膝蓋上。一切並未強求，卻一切歸屬。

吳晶玉不畫身體，她畫身體之間顫抖的空氣。她的媒材——畫布、木浮雕、剪紙、蝕刻銅版——皆是對觸碰的靜默解剖。一隻手差點碰到另一隻手，臉頰擦過已不在那裡的肩膀，嘴唇張開欲對已化為記憶的肌膚說話。一切柔軟，近乎瘀青的溫柔，卻從未真正相連。那道半寸充滿電流的缺口成了主角：親密與孤獨在此共享同一口呼吸。她像逆行的煉金術士，將古典神話、宗教圖像、解剖圖譜、現代主義立面投入私人坩堝，熔化後再傾倒出來，成為拒絕原有名字的曖昧符號。

西祐佳里描繪一個日本從未真正活過的美國夢。完美的粉彩廚房、無盡郊區、金色時刻的餐館；然而每一張臉都是空白，每一個人物都是毛絨玩具或無生命的人偶，佔據過於田園的空間令人無法信任。糖果色光芒之下潛伏著新黑色電影的陰影，一種安靜的偏執。這是戰後日本的進口記憶：好萊塢重播與西爾斯目錄嫁接到仍在冒煙的文化之上。西祐佳里的無面公民，是身份被廣告取代後的殘留。在他們詭異的靜止中，她問：當一個人的懷舊在海外製造時，自我還剩下什麼？

山口歷於2007年攜帶東京90年代街頭最粗礪的脈動登陸布魯克林。他向矩形宣戰。畫布連同其溫順的四角被悄然處決，取而代之的是狂野、無法收納的筆觸——厚重、閃亮的油彩弧線如活生生的塗鴉躍出牆面，在空間中蜷曲、挑戰地心引力、拒絕被框住。《OUT OF BOUNDS》系列的每一件作品都是一記被解放的手勢化為血肉：顏料被剝皮、雕塑化、釋放。它們不再是繪畫，而是事件。猩紅的鞭子在半空劈啪，鈷藍的斬擊握拳成結，黑色洪流在濺到你鞋尖前凝固。筆觸——繪畫最古老的公民——終於被允許長大、逃家，成為建築。

亞歷山大·斯卡特將數位圖像轉化為色彩斑斕的論述，激勵觀者重新思考當代消費中的美。他的作品融合油畫與數位影響，挑戰觀念，將電影畫面展開於畫布之上，模糊懷舊與現代之間的界限。

奧古斯·威利亞通過「超現實直覺」的方式創作油畫，將觀眾沉浸於夢幻般的境界。他的角色以大而閃亮的眼睛呼喚著觀眾，讓人深入探索每一場景的情感深度，平衡精緻的筆觸與奇妙的形態。

余宣則將平淡與美麗並置，使用嵌入城市排版中的動物形象，探究當代生活的複雜性。他的層次化作品引發對社會景觀的反思，讓人工物體與充滿情感的動物形象相交錯，每一個細節都編織出一道視覺故事的複雜性。