當代唐人藝術中心榮幸宣佈，為慶祝香港空間成立十週年，將於2025年12月18日至2026年1月31日，於中環空間以及黃竹坑空間呈現十週年大型群展「拾光」。展覽以「拾」呼應十年流轉的光陰，旨在聚焦藝術實踐中最為珍貴的拾得，即「積累與成長」，串聯起藝術家們作品的迭代演進、畫廊與藏友的行業探索，以及那份始終未變的初心堅守。

自2015年扎根中環以來，空間已承載接近100場展覽的學術積澱，成為連接中國當代藝術與全球對話的重要橋梁。香港第二空間於2023年在黃竹坑成立，以泛國際年輕藝術家項目為主，穿插呈現歐美、東南亞、及日韩艺术家的群展和個展項目。

本次「拾光」之展，正是一個承前啓後的里程碑。中環空間將集結十位具有國際影響力的藝術家，以多元媒介創作勾勒當代藝術的生態圖譜。參展陣容橫跨多個世代的創作脈絡：從蜚聲國際的藝壇先鋒岳敏君，到中生代代表秦琦、蔡磊，再到備受矚目的新銳力量王茜瑤、冷廣敏；從德國當代繪畫的深邃思考者喬納斯·伯格特，到西班牙觀念寫實者埃德加·普蘭斯，再到東南亞獨特美學代表尤尼扎爾與納提·尤塔瑞，以及跨越文化邊界的創作實踐者吉格·克魯斯。這十位藝術家的並置，恰如「拾光」之旨——我們不僅在拾取過去十年的藝術光華，更在匯聚一個跨越地理與代際的星光譜系。展覽不僅是對過去成就的回望，更希望透過這些力作，折射香港以及全球視野下的當代藝術，同时，開啓對下一個藝術十年的前瞻。

喬納斯·伯格特以史詩般的宏大場景，致力於構築人類心靈的深邃劇場。他的繪畫在十年光陰中，持續拾取著存在過程中的痛苦、渴望與生命碎片，並將其凝固於充滿戲劇性的瞬間。其作品猶如一盞盞探燈，引領觀眾前瞻藝術在數位時代中，所能觸及的崇高精神維度。

蔡磊以極簡的幾何語言，在二維與三維的邊界地帶進行了十年深耕。他拾取空間與光影本身作為材料，將冰冷的石膏與顏料轉化為觸覺的詩篇。每一次看似微小的推進，都是對感知維度的重新定義，體現了在專注探索中積累的深刻學術軌跡。

吉格·克魯斯以狂暴而精準的繪畫性，解構並重塑藝術史的經典。他在顏料的堆疊中「拾得」破壞與創造的辯證，展現了跨越文化藩籬的獨特成長軌跡。

冷廣敏冷靜地拾取消費時代的現成物與人造質感，並以精湛的技藝將其轉譯為曖昧的繪畫對象。他的作品在平滑如玉的表面下，隱藏著對物質文化與虛無美學的深刻質疑。這十年，他持續打磨其獨特的冷峻美學，展現了對既定範式不間斷的反思與成長。

埃德加·普蘭斯筆下的「小英雄」，以天真和想像力對抗著成人世界的複雜與規範。他的創作始終拾取並守護著那份最初的童真與勇氣，這份不變的初心，成為他藝術成長路上最溫暖的燈塔。其作品在全球引起共鳴，證明了純粹的情感是連接不同文化的最佳橋樑。

秦琦的畫布宛如一座不斷擴建的風格博物館。十年來，他自由地拾取藝術史、日常物件與個人記憶的碎片，並將其重組為充滿戲劇張力的奇觀場景。他的創作歷程本身即是一場永不停止的實驗與迭代，展現了藝術家在廣泛吸收後，內化為獨特視覺語言的驚人成長。

尤尼扎爾的作品充滿著神秘的有機形態與原始能量，彷彿是連結遠古神話與未來幻想的視覺橋樑。他的藝術實踐如同一位採集者，在自然、靈性與夢境中拾取養分，編織出一幅不斷生長、迭代的視覺星圖，展現了生生不息的創造本能。

納提·尤塔瑞以嫻熟的古典技法，承載著對泰國現代性與殖民歷史的複雜敘事。他的畫布巧妙地拾取東西方文化符號，並將其編排為充滿隱喻的視覺寓言。十年來，其作品在持續的對話與迭代中，展現出深邃的文化洞察力與不斷精進的敘事智慧。

王茜瑤的畫布是流動情感與內在風景的直接顯現。她充滿生命力的筆觸，拾取了創作過程中每一刻的直覺、掙扎與狂喜。作為備受矚目的新銳力量，她的藝術實踐快速迭代，如同有機體般自然生長，記錄了一個年輕藝術家最為珍貴的初心與蓬勃的創造力。

岳敏君作為中國當代藝術的先鋒，那標誌性的大笑形象早已成為一個時代的印记。十年流光中，他的作品如同永不磨蝕的鏡像，持續反射著集體狂歡下的個體焦慮與社會現實。這次展出，不僅是拾取一段輝煌的歷史光影，更是見證其批判精神在時間長河中的沉澱與迴響。

「拾光」不僅是一場週年慶典，更是當代藝術持久力量的深刻見證——以十年光陰鑄就的獨特方言。它凝萃了時間長河中一個決定性時刻：個人探索的軌跡、藝術創作的演進與畫廊堅守的視野在此交匯，共同譜寫出這部恢弘而深刻的時代敘事。這場展覽既是對我們共同歷程首章的解讀，更是為未來待寫的對話與新語標定了起點，確保藝術、時間與記憶的對話，能在最後一件作品被觀賞後，依然長久迴響。