十一日談：最後一棵樹, 2016-2023, 布上絹、墨、礦物顏料, 176x96cm
藝倡畫廊很高興舉辦享譽國際的法國華裔藝術家楊詰蒼的第五次個展，作為2024年法國五月藝術節的聯辦展覽。此展將呈現楊詰蒼在1988年至2023年期間創作的「花鳥畫」作品，其中包括首次在香港亮相的「醬油素描」、幾件一直沒有爆光過的「十一日談」系列作品，以及楊氏的標誌性「千層墨：致八大(朱耷)」系列。楊詰蒼是文化大革命（1966-1976）之後中國崛起的最具開創性的當代藝術家之一。這次展覽是繼2022年巴黎吉美博物館為楊氏舉辦「白卡」個展之後的又一重要展覽，記錄了藝術家四十五年來個人和藝術思考的修煉歷程。
「醬油素描」
首次在香港亮相的「醬油素描」是楊詰蒼於1988年利用醬油在電腦打印紙上創作而成。這些作品中的幾何圖形來自於德國海德堡大學東亞美術學院圖書館的考古資料。1988年12月，楊詰蒼從廣東前往海德堡，準備參展龐比度中心的所有作品不幸地被深圳海關扣留。抵達海德堡後，他利用巴黎展覽開幕前的數月時間，每天到海德堡大學東亞美術學院圖書館尋找創作資源。當時楊氏一無所有，廚房的醬油成為了最節儉的素材。同時，著名策展人楊天娜（楊詰蒼的太太）當時擔任德國著名藝術史學家和漢學家雷德候教授（Lothar Ledderose）的助理，楊詰蒼每天看見一盒盒的電腦打印紙被丟棄覺得可惜，經教授同意後拿來作為他的創作材料。這一系列作品奠定了楊氏享譽國際的「千層墨」系列的圖像基礎。
「千層墨」
楊詰蒼的標誌性系列「千層墨」於1989年首次在法國巴黎龐比度中心的開創性展覽「大地魔術師」中展出和現場創作，楊氏從而獲得國際認可。對藝術家而言，「千層墨」是一種進行自我修行的方式。在1990年代的十年間，楊氏每天不斷地在宣紙上塗墨，直到宣紙被塗得黑到極致時，白光才會出現。這種「畫墨見白、使白致黑」的藝術概念表達了中國哲學道家思想中陰陽相生的關係。本次展覽中的「千層墨：致八大」系列作品包含墨色剪影的魚、蘭花、梅花樹和竹子的圖像。這些花鳥圖形均來自明末清初大師八大山人的動物和植物造型。楊詰蒼認為八大山人的人生和畫作同樣體現了「災難美學」。這些畫作曾於2021-2022年在德國最具代表性的博物館柏林洪堡宮博物館的展覽「民族學收藏和亞洲藝術」中展出。
「十一日談」
本次展覽中的「十一日談」系列高光作品是楊氏最新完成的「最後一棵樹」，畫中樹石的造型源自北宋大文豪蘇軾的畫作「枯木怪石」，藝術家藉此讓觀眾重新體驗蘇軾在絕境中獲得重生的經歷。整個「十一日談」系列的靈感源於意大利文藝復興時期作家薄伽丘(1313-1375）的著名小說集《十日談》。楊詰蒼吸取其中的寓言意義，創作了第十一日的故事，形成了「十一日談」系列。藝術家運用他早年在廣州美術學院學習的傳統工筆畫重彩技法「三礬九染」，在絹上描繪了不同種類的動物、人類與動物之間相互發現和交配的場景，呈現出一個建立在平等、尊重、愛和同情基礎上的烏托邦。目前，他的黑白巨幅作品「十一日談：芥子園」正在香港M+的群展「山鳴水應」中展出。
