布朗畫廊欣然呈獻《日與夜的迴響》，祁磊的繪畫個展，亦是畫廊首次與藝術家合作。祁磊現工作及生活於上海。展覽將於2026

年9月12日在香港畫廊開幕，並持續至10月24日，匯集藝術家於2020至2026年間創作的十三幅繪畫作品。這亦是祁磊自2014年在港舉辦首個個展後，再度於香港舉辦個展。

《日與夜的迴響》圍繞祁磊近年對音樂、繪畫與時間的思考展開。展覽名稱的構思，最初來自藝術家去年觀看後搖樂隊

Godspeed You! Black Emperor 現場演出時的感受。樂隊的音樂極具抽象性，鮮有以歌詞及文本作為主要表達，而更多透過樂器演

奏建立音樂的結構與節奏。這種抽象的音樂語言令祁磊聯想到繪畫中具象與抽象之間的關係，並成為他思考自身繪畫語言的一個

重要切入點。

對祁磊而言，《日與夜的迴響》一方面指向繪畫中具象與抽象之間的關係，另一方面亦關乎時間的變換與更迭。《晨霧起於黃

昏》（2026）便帶有這樣的時間概念。晨霧與黃昏看似分屬一天的不同時刻，但如果沒有具體的時鐘和時間線作為參照，單憑肉

眼感知光線的變化，黃昏與清晨、日落與日出之前的界線其實可以十分模糊。祁磊所關注的正是這些難以清楚劃分的時刻，以及

時間由一種狀態轉向另一種狀態時所產生的變化。

這種對時間的關注亦延伸至他對具象與抽象繪畫語言的思考。對祁磊而言，兩者之間並非截然分開，而是存在一種需要不斷尋找

的平衡。作為一位以具象繪畫語言創作的藝術家，他所面對的問題之一，是如何處理既有的圖片與圖像，消解現成圖像原有的範

式，再將其重新融入繪畫本身的節奏之中。他所關注的並非單純如何再現圖像，而是如何透過繪畫重新組織它。

音樂的節奏感為祁磊提供了思考這個問題的方法。無論是後搖音樂中抽象的音樂語言，還是埃尼奧・莫里科內（Ennio

Morricone）較接近古典音樂的創作方式，都讓他重新思考如何把握一幅畫的節奏。對他而言，畫面的構圖、色彩關係，以及畫

面各部分之間的協調，都是繪畫節奏的一部分。這種對畫面節奏的掌握，與音樂中譜寫節奏的方式存在某種共通之處。

這亦是祁磊一直在具象與抽象之間尋找的平衡。他仍然傾向以傳統的繪畫方式處理畫面，從構圖開始，思考畫面的節奏、色彩之

間的關係，以及不同部分之間如何彼此協調。對他而言，重要的並不是透過軟件或人工智能預先生成圖像，再形成一種虛擬的繪

畫語言，而是回到繪畫本身，在實際的創作過程中處理這些關係。

音樂對祁磊繪畫的影響，在2020年之後尤其明顯，本次展覽亦包括一部分從這一時期開始創作的作品。在工作室繪畫的過程中，

他經常播放後搖音樂，感受這種抽象的音樂語言為繪畫帶來筆觸感的體驗。對祁磊而言，繪畫的節奏有時與譜寫音符有着共通之

處；音樂中的節奏與抽象性，也促使他反覆思考如何在自己的創作中處理具象與抽象之間的關係。

這種思考亦反映在作品的命名之中。《叢林迴響》（2026）、《天微光亮前的孤獨樂手》（2026）、《晨霧起於黃昏》

（2026），以及較早的《藍色奏鳴曲》（2020），都與音樂或時間的概念有所呼應。《藍色奏鳴曲》更直接借用了音樂的編排

形式作為作品名稱。對祁磊而言，抽象音樂所帶來的筆觸與節奏感，與這些作品的形成密切相關。

時間亦成為祁磊近期創作中愈來愈重要的線索。過往的繪畫中，他並沒有如此集中地思考時間，而近期吸引他的，正是一天之中

那些短暫而不穩定的時刻：清晨、天色微亮時的寂靜、晨霧、月升之前的景色、夕陽將落、黃昏，以及尚未完全進入黑夜的夜

幕。這些瞬間的變化令他着迷，而音樂亦使他進一步想到時間的更迭——從清晨一直到日落。

祁磊所選擇的風景題材本身有着悠久的藝術史脈絡。從亨利・盧梭（Henri Rousseau）想像中的森林、保羅・高更（Paul

Gauguin）筆下的大溪地，到較近代的彼得・多伊格（Peter Doig），風景一直被不同藝術家以各自的方式重新理解。卡斯帕・

大衛・弗里德里希（Caspar David Friedrich）的繪畫中亦曾多次出現黑夜、海邊夜色與黃昏景象。這些藝術史中的風景與祁磊對

黃昏、黑夜及時間變化的關注形成對照，亦將他對時間的思考置於風景繪畫的脈絡之中。

在祁磊的繪畫中，人物的面部表情、手部以及其他身體部位往往被有意消解。藝術家並不希望過多描繪人物的身份屬性，亦不希

望膚色或種族成為觀看作品時最主要的討論方向。對他而言，這些人物首先服務於畫面本身：皮膚、身體或人物形體可以被視為

畫面中的一塊顏色或一個形體，與其他繪畫元素共同構成作品。他所關注的是這些元素如何在畫面中發揮作用，而非透過人物表

達特定的政治或種族議題。

除了音樂與時間，祁磊亦透過近期作品重新思考風景繪畫這一歷史悠久的題材。《叢林的巴貝特》（2026）便代表了另一個方向

的探索。藝術家從靜物畫的構圖與光線處理中獲得啟發，並由此重新理解風景：風景在這裡被視為一種置於更大空間維度中的「

靜物」。自然植被生長於大地之上，如同水果、麵包、食物及其他物件被放置於桌面，可以被歸納、安排，亦可以由畫家有意識

地重新組織。在《叢林的巴貝特》中，祁磊刻意處理植被枝葉前後的疏密關係，同時簡化背景的空間層次，將靜物畫對構圖與光

線的思考轉化為觀看及處理風景的另一種方式。作品名稱則來自電影《巴貝特之宴》（Babette’s Feast）。

對祁磊而言，風景、人物與靜物都是已有漫長歷史的繪畫題材。如何在今天重新處理這些傳統題材，並為它們找到新的出口，取

決於創作者自身對圖像、情緒，以及文字、音樂和電影等不同媒介的理解與感受。這些經驗進入作品之後，最終形成的是藝術家

自己的繪畫語言——如同一份由自己寫下、亦只有自己能夠掌握的樂譜。

《日與夜的迴響》由此集中於祁磊近年對音樂的抽象性、繪畫的節奏、具象與抽象之間的關係，以及時間變化的思考。音樂中的

具象與抽象——從可被辨識的文本，到純粹由樂器構成的演奏——令他重新審視繪畫中的同一組關係；而清晨、黃昏、日落與夜

幕之間難以清楚界定的時間，則成為另一條貫穿作品的線索。對祁磊而言，這些關係並不存在固定的答案；他所持續尋找的，正

是具象與抽象之間那道難以掌握、卻又珍貴的間隙。