WKM Gallery 欣然呈獻「HKG–TYO 1974–2023」，加拿大攝影師格雷格．吉拉德 (Greg Girard) 個展。吉拉德以親密細膩、富電影感的影像聞名，專注於都市夜景、城市風貌，以及勞動階層與本地居民的日常生活。他在過去四十餘年間持續記錄東亞主要城市的社會與空間變遷，建立出獨特而鮮明的影像語彙。

是次展覽首次並置吉拉德視為第二個家園的兩座城市 ── 香港與東京 ── 呈現它們於各自工業化與蓬勃發展時期的風貌。這些時期常被懷念為「黃金時代」，象徵着進步與信心並存。憑藉不懈的探索精神與對被忽視景象的細膩觀察，吉拉德那既瑰麗迷人又略帶淡淡憂傷的影像，捕捉了兩座城市在蛻變之際流露出的脆弱與生命力。其作品為觀者提供一個切入點，讓人得以觸及那些最終塑造今日香港與東京的狂喜與成長陣痛，成為同時指向當下與未來的視覺時間囊。

吉拉德於 1955 年生於溫哥華，自中學時期便開始攝影，每逢週末便前往市中心隨興拍攝。隨著足跡拓展，他的探索最終將他帶往香港、東京與上海 —— 這些華麗與粗糙並存的都市正以前所未有的速度發展，遠遠超越當時媒體對東方的想像。眼前那充滿未來感、令人震撼的城市景象深深吸引了他，與他自黑澤明 (Akira Kurosawa) 電影中所見的日本，抑或流行文化裏刻畫的東方形象截然不同。這股驅動他持續記錄的渴望，使他將大半生投入亞洲，並以新聞攝影師為業。多年以來，他龐大的私人影像庫鮮為人知；直至互聯網興起，這些影像方被重新發掘 —— 成為記錄東亞城市轉型期的珍貴歷史影像檔案。尤以他對香港九龍城寨的紀錄《City of Darkness》最為著名，被視為極具影響力及歷史意義的城市影像檔案之一。

是次展覽為首次將吉拉德自七十年代以來拍攝的香港與東京影像並置呈現。1974  年，他首次踏足香港展開拍攝，從而萌生對這座城市的濃厚興趣，並延續至今； 自 1976  年起，他將鏡頭拓展至東京，往後多年往返兩地，不斷捕捉這兩座城市瞬息萬變的面貌。

展出的作品將觀者帶回那份滿懷驚歎、探索未知之境的發現者視角。吉拉德的鏡頭經常停留於不甚起眼的角落 —— 污穢的巷弄與陳舊的酒吧，在他的光影中透出神秘而微妙的魅力，引領我們走進被忽略與隱沒的場景。於澀谷與新宿的街頭，霓虹招牌在濕滑路面上閃爍不息，恍若呼應香港酒吧區車流交錯的長廊。透過吉拉德的視角，兩座不眠的城市流露出相似的節奏，卻各自蘊含獨特的氣質。作品《國泰航空  747 客機、獅子山與九龍城寨》(1989) 描繪一架客機掠過山巒與高樓之間，氣流震蕩，聲勢宛然，畫面無疑屬於香港；而鏡頭前那片破敗而密集的居所，正是那座傳奇而詭譎的城寨世界。《從東南角眺望九龍城寨》(1987) 則從地面視角再度凝望那座反烏托邦的堡壘。另一邊廂的東京，《池袋月台職員》(1976) 中，一列紅色列車疾馳而過，氣流翻湧，身穿筆挺制服的車站職員舉手敬禮，動作精準而優雅，展現出日本式秩序與精準的美學。而近年拍攝的「Snack Sakura」系列 ( 2017 -  2025)，則延續七、八十年代的敘事脈絡，探討日本特有的「小酒館」(Snack) 文化 —— 這類由經驗老到的女將 (媽媽生，mama-san) 經營的小型酒吧，至今仍活躍於街巷之中，抵禦商業化浪潮，成為一種懷舊而堅韌的時代印記。

吉拉德的許多作品多在夜幕之下完成，透過長時間曝光捕捉沉靜幽微的片刻；其取景與光影語言兼具畫家筆觸的細膩與節奏。他鮮明的影像風格散發出一種永恆的畫意質感 —— 具敘事張力的光影語言交織着感性與懷舊，並不乏浪漫色彩。雖然這些影像在時間上屬於檔案性記錄，然而他卻形容這些作品為「關於當下的照片」。他曾言：「在  1970  至  80  年代，我極少看到能真實呈現我所熟悉與熱愛的城市的照片… 因此，我嘗試拍出我眼中、我所感受到的它們。」在他的影像裏，我們彷彿能聽見霓虹低迴的嗡響，嗅到天鵝絨座椅上縈繞的煙草氣味 —— 那些平凡卻構成時代質感的細節，最終凝聚為特定文化氛圍的象徵。

本次展覽聚焦於  1970  至  80  年代的轉折時期 —— 香港正蛻變為國際金融中心，而日本則昂首邁向泡沫經濟的繁華年代。透過吉拉德的鏡頭，兩座城市的加速與成長被審視、亦被溫柔地捕捉；藝術家的好奇心與城市的野心彼此呼應，映照出兩座城市曾處於即將成為「賽博龐克式烏托邦」(cyberpunk utopia) 臨界點的時刻。憑藉真摯與熱情，吉拉德捕捉這兩地的瞬間，傳達出那個時代對未來懷抱的集體希望，使影像超越單純的懷舊，既能喚起記憶，亦能激發思考，成為對「此時此地」的美學凝視，提醒我們何謂活在當下，並反思自身如何參與塑造未來的城市景貌。