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法拉利·谢波特, TRIDENT, 2024
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现美国艺术家法拉利·谢波特 (Ferrara Sheppard) 的最新个展《Modality》，标志着其在亚洲的首次亮相。此次展览中，谢波特在抽象与具象之间游走，在现实、奇幻和神学之间穿梭：其间互动让艺术家和观众在不断变化的模式中游走感受。
谢波特的创作方式令人耳目一新，充满原始的气息，体现出对艺术创作过程的沉溺性与服从性。正如他所说：“我计划得越多，事情就越不像我预期的那样发展。”这种诚实渗透到他的画作中，自由流动的抽象元素常常与刻意的具象元素产生碰撞。他没有预先设定作品的结局，而是在不同的模式之间来回切换，仿佛作品自己决定自己的命运。
展览中，谢波特呈现出非空间环境下的拟人化民间场景。他在中大幅画布上捕捉到意图、孤独、爱情和休闲的瞬间，深入探究人类状况，通过潜意识进行过滤，邀请观众进入沉思和联系的状态。
在作品“Reclining Woman”中，谢波特采用一种几乎是恍惚般的创作方式，让作品的物质性来决定其最终形态。艺术家与媒介之间进行着直觉上的对话，人物形象由此出现。即兴的创作方式与作品“Trident”形成鲜明对比，在“Trident”中，谢波特深入探究神话象征主义，将波塞冬的标志性形象与非裔美国人的坚韧故事融合在一起。再次构想中，波塞冬成为历史迁徙中的生存象征。与他的所有作品一样，“Trident”也是通过文化参考和艺术冲动之间的有机互动所展开，而不是预先构思好的结构，凸显出谢波特在形式与意义上的灵活态度。
该展览也呈现了一系列静物作品，标志着谢波特不断演变的艺术实践进入到一个新的阶段。作品中，日常物品、非洲图案和涂鸦风格被重新诠释，与其人物画面相辅相成，丰富整体叙事。
静物通常是静态的题材，但在谢波特的手中却焕发出新的活力。他首次尝试此类经典的形式，将工作室中的物品与源自个人历史的符号巧妙地融合在一起。例如，作品“Buffalo Mask”源自非洲传统，但谢波特将其重新塑造为一种当代对话，使静物不再仅仅是观察练习，而成为对身份与记忆的多层次沉思。
展览弥漫着怀旧的气息，因为谢波特在创作展品时沉浸在迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 的经典专辑《Sketches of Spain》的音乐中。该专辑融合传统的西班牙影响和戴维斯独特的诠释。谢波特的作品，如同这张专辑，探索了不同世界间的张力：古典元素与现代现实的碰撞，明亮色彩与柔和色调的对比，抽象与具象的交织。
谢波特的此次展览捕捉艺术波动的本质，即思想、形式和文化回响的起伏变化。无论他创作的是神话、历史寓言还是静物画，全部充满流动性，反映出其周围（以及自身）的复杂性。即使世界在外面动荡不安，谢波特也始终以旁观者的身份观察自己的创作过程，不断探索引导新的创作模式。他试图提醒我们，艺术就像生活，既是逃避现实的方式，也是面对现实的方式。
