香港弗勞爾斯畫廊欣然呈獻《家居場景：第一章》，以 「家居/家 」的視角審視藝術創作。此群展中的作品與家庭空間的尺度、時間節奏及情感氛圍緊密相關。通過繪畫、素描、雕塑與綜合媒材，展覽把家的內部空間視為一個重要因素，在其中，關懷、勞動、性別和空間不斷被協商和重新定義。由於家在歷史上是一個帶有性別屬性的場域，展覽亦探討藝術創作如何映照或打破那些關於維護、重複和靜默忍耐的模式和期待。在此框架下， 「家」既是限制性的場域，同時可能成為潛在的抵抗空間，在此，細微的動作和小型的形式，透過親密持久的存在累積意義，而不是宏大的場面。
申敏（Shin Min）的作品，勞動與身體被清晰地呈現出來。她的創作聚焦於工人在服務與剝削體系中的角色，揭示勞動雖然常常不可見，卻是支撐整個系統不可或缺的力量。

松川朋奈的繪畫探索家庭與情感紐帶中的親密關係。她的作品源自親密關係與日常。透過克制的
繪畫語言，松川描繪親近與靜默緊張的瞬間，讓家居空間成為記憶、情感與無聲協商的容器。同
樣地，沈瑋帶來了一幅充滿親密感的作品，根植於家庭的感官與個人氛圍之中。在他的畫作裡，
室內空間成為身體與情感狀態的延伸，由觸覺、靜止與封閉營造而成。

托米斯拉夫·尼科利奇（Tomislav Nikolic）的繪畫以「尺度」為核心。他的作品需要觀者近距
離、長時間地凝視。作品的小巧尺寸讓人難以立即看懂，反而鼓勵一種更慢、更親密的觀看方
式，映照家居生活的節奏。

在展出的作品中，動物是一個反覆出現但不張揚的元素。牠們作為陪伴者、勞動者，以及「他
者」的形象，嵌入在家庭生活之中。在安泰元（Taewon Ahn）、杜薩迪·亨特拉庫爾（Dusadee
Huntrakhul）和吳佳儒的創作裡，動物並不是象徵性的符號，而是作為一種「關係的存在」，打
破人與非人、被照顧者與被忽視者之間的界線。牠們被置於共享的脆弱、依賴與關注的系統中，
成為共同生活的夥伴。

杜薩迪·亨特拉庫爾的逼真的壁虎青銅雕塑以微妙、幾乎邊緣的姿態佔據展覽空間。壁虎在東南
亞的家庭室內常見，牠在這裡成為「安靜居住者」的形象：警覺、堅韌、不請自來，卻往往不被
注意。這些作品與安泰元（Taewon Ahn）畸形的貓雕塑形成對話，後者因扭曲的形態在熟悉中帶
來一絲不安。兩者共同複雜化了「家庭舒適」的概念，暗示家既是關懷的所在，也是可能存在不
安的空間。

此次展覽呈現了洪英仁持續進行的《描繪植物》（Drawing Plants）系列中的兩件新作。這些刺繡
繪畫描繪在她的家與花園中，隨著時間流逝出沒過的花草。她將植物視為有獨特性格與生命故事
的「生活伴侶」，常常與身邊的人產生聯繫，形成超越人際互動的關係網絡。隨著植物的生長、
凋零或被替換，作品的記錄成為延續它們存在、超越物理時間的一種方式。

未來的《家居場景》系列將持續拓展，探索藝術作品如何不只是佔據，而是能夠「融入並居住」
於日常生活的空間。

關於藝術家

安泰元（Taewon Ahn，1993年生，現居首爾）

安泰元透過感官探索表達，主要從事繪畫與雕塑創作。他畢業於中央大學西洋畫系。近期個展包
括《同步》，Project Native Informant，倫敦（2025）；《deep sea fish》，Diesel Art Gallery，
東京（2025）；以及《PPURI》，P21，首爾（2024）。群展包括《Condo London》， 本土作
品通報畫廊 （Project Native Informant），倫敦（2024）；《閾限空間》，Plan X畫廊，米蘭
（2023）；以及《後現代小孩》，釜山現代美術館，釜山（2022）等。

洪英仁（Young In Hong，1972年生，現居布里斯托）

洪英仁長期通過藝術探索平等問題，不斷重新排列世界的階層秩序。她於倫敦大學金匠學院取
得藝術博士學位，並在韓國、日本、台灣、印度、英國、義大利、比利時與法國廣泛展出。2019
年，她入圍由韓國國立現代美術館主辦的「韓國藝術家獎」。她曾獲得金世中藝術獎（2011）與
淑南藝術獎（2003）。近期個展包括《洪英仁：五極與獨角戲》，韓國首爾善宰藝術中心（2025
）；《洪英仁：笨拙的作曲家》，首爾PKM画廊（2025）；《五極》，斯派克島當代藝術中心，
布里斯托（2024）；《動物之環》，Kunsthal Extra City藝術中心，安特衛普（2023）等。

杜薩迪·亨特拉庫爾（Dusadee Huntrakul，1978年生，現居曼谷）

杜薩迪·亨特拉庫爾是一位跨領域藝術家，創作涵蓋雕塑、陶瓷、素描、繪畫與文字。他的作品
尋求人類跨越時間的連結，涉及死亡、人類學與都市生態觀察等主題。1998年，他的兄長從美國
社區學院帶回陶罐，啟發了他對陶藝的興趣。近二十年前，他在曼谷叔叔的工作室開始使用陶土
創作，至今仍致力於以陶土、語言與其他材料構築既熟悉又陌生的空間。

吳佳儒（1992年生，現居香港）

吳佳儒探索神話、記憶與當代社會的交集。透過大型繪畫與裝置，她創造沉浸式的體驗，質疑塑
造我們生活與身份的力量，靈感來源涵蓋神話至現代哲學。她於2014年獲得清華大學美術與英語
雙學士學位，並於2017年取得香港城市大學創意媒體學院碩士學位。她的作品被香港M+博物館、
紐約摩根士丹利藝術收藏，以及Burger Collection收藏。

松川朋奈（Tomona Matsukawa，1987年生，現居京都）

松川朋奈出生於日本愛知縣，現居京都。2011年畢業於多摩美術大學油畫系。她的作品曾於多個
藝術機構展出，包括國立新美術館（東京，2013）、大原美術館（岡山，2016）、森美術館（東
京，2016）、Yuka Tsuruno畫廊（東京，2019）、Haku畫廊（京都，2019）、寶龍美術館（上
海，2022）、N&A Art Site（東京，2022）、茨城現代美術館（2022），以及《LOVE Fashion -
In Search of Myself》在國立京都現代美術館、熊本當代美術館、東京歌劇城美術館展出（2024）
。她曾獲得福澤一郎獎（2011）與第25屆好利獎學金（2010），並於2017年入圍亞洲藝術獎。她
的作品被大原美術館（岡山）、高橋龍太郎收藏、森美術館（東京）和Pigozzi收藏。

申敏（Shin Min，1985年生，現居首爾）

申敏的創作解構了勞動、性別與階級的複雜性。她畢業於弘益大學機械與系統設計工程系，並在
首爾工作過。個展包括：P21，首爾（2025）；仁川藝術平台，仁川（2017）；西橋藝術實驗中
心，首爾（2015）；Place Mak，首爾（2014）。群展包括：第七屆昌原雕塑雙年展，昌原（2024）；SEMA北首爾美術館，首爾（2024）；全北道美術館，全北（2024）；以及釜山當代美術館，釜山（2023）。作為Trust舞蹈劇場的特邀表演者（2006–2008），她曾導演並參與多個項目，包括《I Can’t STOP!》，三一路倉庫劇場，首爾（2022）；以及《紀錄劇場——吸氣、呼氣、停留》，仁川藝術平台，仁川（2016）。她的作品被全北道美術館、首爾未來產業科學高等學校以及蔚山勞動歷史博物館收藏。她是MGM發現藝術獎的首屆得主。

湯米斯拉夫·尼科利奇（Tomislav Nikolic，1970年生，現居墨爾本）

湯米斯拉夫·尼科利奇透過數百層顏料構築繪畫，形成色彩強烈且具物質共鳴的作品。他探索色
彩如何具有隱喻與象徵敘事的能力，以及色彩表達物理存在及特質的能力。他的展覽遍及澳洲、
紐西蘭、德國，並即將於西班牙展出。尼科利奇於2017年獲得寶格麗藝術獎。他的作品被眾多私
人與公共藝術機構收藏，包括新南威爾士美術館（悉尼）、維多利亞國家美術館（墨爾本）、奧
克蘭美術館（奧克蘭），以及大林收藏（東京）。

沈瑋（Shen Wei，1977年生，現居紐約）

沈瑋是一位出生於中國、現居紐約的美籍跨領域藝術家。他的創作涵蓋攝影、繪畫、表演與動態
影像，探索身體、植物形態與建構的環境如何塑造我們的感知、私密關係與存在。他的作品研究
影像、材料與環境如何透過空間與感官的交互生成意義。沈瑋的作品被多個重要公共藝術機構與
私人收藏，包括紐約現代藝術博物館、蓋蒂博物館、費城藝術博物館、卡內基藝術博物館、摩根
圖書館與博物館、龍美術館，以及沙迦藝術基金會。他擁有紐約視覺藝術學院的藝術碩士學位，
以及明尼阿波利斯藝術與設計學院的藝術學士學位。

《家居場景：第一章》
2026年2月6日– 3月14日
開幕預覽：2月5日（星期四），晚上6時-8時

香港上環東街49號
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