現正展出
中環
幻境
2026-4-30 – 5-20
方由
南區
“只留住陽光” 雅克·亨利·拉蒂格個展
2026-4-24 – 6-17
Boogie Woogie Photography
南區
荒山無事非
2026-4-24 – 9-4
弈畫廊
上環
肯‧柯里《利維坦》
2026-3-26 – 5-9
弗勞爾斯畫廊
南區
重識故景 - 快閃展
2026-3-26 – 8-29
藝倡沙龍
 (1).jpg)
金鐘
《洪嫻：乾坤之間》
2026-3-25 – 6-21
亞洲協會香港中心
中環
瑪麗‧威瑟福德「波瑟芬妮」
2026-3-24 – 5-2
高古軒
中環
草庵
2026-3-24 – 5-21
MASSIMODECARLO
灣仔
覓人蹤
2026-3-24 – 5-23
馬凌畫廊
南區
林立施：重遊竹林閣
2026-3-23 – 5-2
刺點畫廊
南區
尤塔·科特爾：近作
2026-3-22 – 6-20
Empty Gallery
南區
SIDE CORE - under city
2026-3-21 – 5-16
wamono art
南區
HKG-TYO 1974-2023
2026-3-21 – 5-23
WKM Gallery
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
南區
迴響
2026-3-21 – 5-9
白石畫廊
南區
傑克·特沃科夫回顧展：1900至1982年——抽象表現主義先驅
2026-3-21 – 5-9
德薩畫廊
南區
酌 : 對比與平衡
2026-3-20 – 5-20
Sin Sin Fine Art
中環
銘記：黎光頂(Dinh Q. Lê)回顧展
2026-3-20 – 5-16
10號贊善里畫廊
中環
陳慧嶠《在一片天空下》
2026-3-20 – 5-28
爍樂（世界畫廊）
中環
登峰·造極：3812畫廊十五週年大展
2026-3-19 – 5-7
3812畫廊
上環
劉瑛：道成肉身
2026-3-19 – 4-30
獅語畫廊
上環
Luca Sára Rózsa: Last Trip to the Amazon
2026-3-18 – 5-9
Double Q Gallery
中環
探純真 : 方召麐之旅
2026-3-16 – 5-13
藝倡畫廊
葵青
冰逸：璇璣陣
2026-3-14 – 5-2
漢雅軒
南區
儀式線條
2026-3-7 – 4-30
Art Perspective
上環
聽，雨中的低語嗡鳴
2026-3-5 – 5-2
Contemporary by Angela Li
南區
張小黎 : 臥遊心懷
2026-2-28 – 5-23
藝倡沙龍
南區
楊沛鏗：優雅地吞回自己的反芻
2026-2-24 – 5-2
刺點畫廊
即將開幕
, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
尋常之美，萬象共鳴
2025-7-12 – 8-9
雍廷序畫廊
雍廷序畫廊及Up & Up Art聯合呈獻《尋常之美，萬象共鳴》——翁德璋及Danny Chau攝影聯展。
當我們以嶄新的眼光觀看世界，一切都變得奇妙非常，那些原本的瑕疵與不完美，往往變得難以察覺，甚至被有意忽略。這是一場無需譏諷的讚頌。在時間沉重而無盡的推移之中，心靈與物質皆被時光洗鍊。曾經為空曠之地帶來光彩的事物，如今卻難再喚起同樣的喜悅。然而，時間僅是變化的向量，不論是內在或外在的。
《尋常之美，萬象共鳴》是一段朝聖之旅，試圖探問我們如何透過時間的視角，去重新觀看萬物、自我與所處之地，進而塑造個人的世界觀。
翁德璋的作品體積小巧，卻邀請觀者進入一場安靜且親密的對話。他關注於日常生活中無人問津的細微之物，這些外表渺小的存在，其實是無聲的裁決者，擁有深遠價值。他所挑選的物件皆極為尋常，讓觀者能建立自己的聯想，突顯連結人性的共通之處，而非強調分歧。萬物對於每個人而言，在不同時刻皆有不同意義。有些作品訴說著時間無法總帶來改變，也未必揭示真相；另一些則是記憶中被錯置的片段。透過飽滿的色彩、圖像與細膩的中文字交融而成的質感與神話意象，他的作品成為在困境中承載希望與力量的護身符。
Danny Chau以金屬熱昇華的技術創作，思考「實存」與「想像」之間的因果關係。他相信現實與夢境皆是幻象的遊樂場，並以此創作手法來呈現世界的短暫與變幻。他的作品以沉積物與岩石的近距離特寫，對比堅實的人造結構，呈現自然壓倒性的力量與我們對其的順從。色調之中蘊含著自然不可磨滅的巨大能量。
在某些層面上，我們也能觀察到人類的柔韌性，在夢境的擁抱中默默接受荒誕，毫無疑問也無需懷疑。這種不安的感覺，激發出對未知的好奇與對不可能之可能的想像；時間因此成為一種可塑的概念，一個被我們形塑，也同時形塑著我們的結構。
當我們以嶄新的眼光觀看世界，一切都變得奇妙非常，那些原本的瑕疵與不完美，往往變得難以察覺，甚至被有意忽略。這是一場無需譏諷的讚頌。在時間沉重而無盡的推移之中，心靈與物質皆被時光洗鍊。曾經為空曠之地帶來光彩的事物，如今卻難再喚起同樣的喜悅。然而，時間僅是變化的向量，不論是內在或外在的。
《尋常之美，萬象共鳴》是一段朝聖之旅，試圖探問我們如何透過時間的視角，去重新觀看萬物、自我與所處之地，進而塑造個人的世界觀。
翁德璋的作品體積小巧，卻邀請觀者進入一場安靜且親密的對話。他關注於日常生活中無人問津的細微之物，這些外表渺小的存在，其實是無聲的裁決者，擁有深遠價值。他所挑選的物件皆極為尋常，讓觀者能建立自己的聯想，突顯連結人性的共通之處，而非強調分歧。萬物對於每個人而言，在不同時刻皆有不同意義。有些作品訴說著時間無法總帶來改變，也未必揭示真相；另一些則是記憶中被錯置的片段。透過飽滿的色彩、圖像與細膩的中文字交融而成的質感與神話意象，他的作品成為在困境中承載希望與力量的護身符。
Danny Chau以金屬熱昇華的技術創作，思考「實存」與「想像」之間的因果關係。他相信現實與夢境皆是幻象的遊樂場，並以此創作手法來呈現世界的短暫與變幻。他的作品以沉積物與岩石的近距離特寫，對比堅實的人造結構，呈現自然壓倒性的力量與我們對其的順從。色調之中蘊含著自然不可磨滅的巨大能量。
在某些層面上，我們也能觀察到人類的柔韌性，在夢境的擁抱中默默接受荒誕，毫無疑問也無需懷疑。這種不安的感覺，激發出對未知的好奇與對不可能之可能的想像；時間因此成為一種可塑的概念，一個被我們形塑，也同時形塑著我們的結構。
雍廷序畫廊