中環
丁雄泉: 悅色人生
2024-12-11 – 3-15
藝倡畫廊
上環
彼得·豪森《奢侈》
2025-1-16 – 3-15
弗勞爾斯畫廊
南區
謝曉澤: 知識的考古學
2025-1-25 – 4-19
藝倡沙龍
中環
In Memoriam
2025-2-6 – 3-10
MASSIMODECARLO
中環
雙魚物語
2025-2-6 – 3-12
10號贊善里畫廊
中環
寂
2025-2-8 – 3-15
白石畫廊
南區
未售出≠無價值，視角轉換
2025-2-8 – 3-15
德薩畫廊
中環
鄭哈雷個展
2025-2-13 – 3-16
方由
南區
陳維：沉默的呼吸
2025-2-18 – 4-12
刺點畫廊
中環
顛倒世界：奇美拉之城
2025-2-20 – 3-20
當代唐人藝術中心（中環）
南區
多重虛幻：亞歷桑德羅·吉安尼個展
2025-2-22 – 3-19
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
南區
龍穴中的趣味混合 - 西垣肇也樹個展
2025-2-22 – 5-17
wamono art
中環
細說從頭—— 鴨巴甸街的印藝傳奇
2025-2-22 – 8-31
當代印藝
九龍城
光散落在四處
2025-2-26 – 4-13
錄映太奇
南區
日常即神聖
2025-3-6 – 4-5
SC Gallery
西環
皮囊
2025-3-7 – 4-7
HART HAUS
中環
吳觀真個展——「疊」
2025-3-14 – 4-26
天趣當代藝術館（中環）
中環
曾建華個展《T REE O GO D EVIL》
2025-3-19 – 5-24
爍樂（世界畫廊）
灣仔
三界：怪物，鴉片，時間 何子彥
2025-3-20 – 5-13
馬凌畫廊
上環
韓國美學的層次
2025-3-20 – 5-17
Soluna Fine Art
中環
Souvenirs, Novelties, Party Tricks
2025-3-21 – 4-26
JPS畫廊
灣仔
Collect Hong Kong 2025
2025-3-22 – 4-4
香港藝術中心
南區
貢坎個展《異時 ‧ 相繫》
2025-3-22 – 5-14
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
南區
單慧乾：我們的時光
2025-3-24 – 5-10
刺點畫廊
中環
Beneath the Golden Canopy
2025-3-24 – 5-16
MASSIMODECARLO
中環
傳統蛻變
2025-3-24 – 6-14
藝倡畫廊
中環
莎拉‧施
2025-3-25 – 5-3
高古軒
中環
路易絲·布爾喬亞：軟景
2025-3-25 – 5-10
豪瑟沃斯
金鐘
玩·具：賀慕群百年回顧展
2025-3-26 – 7-6
亞洲協會香港中心
莎拉‧施
2025-3-25 – 5-3
高古軒
莎拉‧施，《此刻永恆》，2025年作，油彩、亞克⼒顏料、檔案紙、亞克⼒聚合物、墨⽔、鋁塑板、鋁和⽊材，262.3 × 401.3厘⽶ © 莎拉‧施
⾼古軒欣然宣佈於2025年3⽉25⽇在⾹港為莎拉‧施舉⾏亞洲⾸場個展，也是她於畫廊舉⾏的第六場個展，屆時將會展出全新的⼤型混合媒介畫作，以及⼀系列全新的懸掛雕塑。
在最近的展覽中，莎拉‧施探索⼈類如何在充斥於當代⽣活的無數圖像中尋找意義。她的新作結合雀⿃、狼、⼿和夕陽等視覺語⾔元素，隨著這些圖像在不同媒介中重複出現，⾃由地穿梭於畫作和雕塑之間，因⽽突破平⾯與⽴體的界限。藝術家透過這種圖像呼應，促使觀賞者思考時間、記憶與感知的概念。
在這次展覽中，莎拉‧施繼續探究她將繪畫視為圖像創作系統的獨特⼿法。她運⽤⼀種兼具遞歸性與⽣成性的⽅式，以過往作品的元素作為起點，將姿勢筆觸、彩⾊膠帶、印有圖像的紙碎及其他素材層層重疊，模糊數碼與模擬、實體與無形的界線。在拼貼作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，⼀隻⼩⿃⾶越⼀⼤⽚鮮豔奪⽬的粉紅⾊、橙⾊和⾦⾊，與朝著畫作上⽅⾶翔的⿃群互相呼應。藝術家的獨特構圖技巧使反覆出現的圖像若隱若現、變幻消弭，像記憶⼀樣⼀直處於變化的狀態。
莎拉‧施的畫作結構巧妙結合⽇本傳統版畫、中國捲軸畫和⻄⽅⾵景畫，令觀賞者化身旅客縱橫構圖之中。在《雙倍速》（Double Speed，2025年作）中，⼀頭⼩⿅駐⾜於畫⾯底部，上⽅營造出遼闊的垂直空間感，⽽從底部斜線延伸的樹枝則將畫⾯推前，營造出⼀種極富深度的視覺效果。她⼀直深受藝術史上的各種透視和景深感知技巧啟發，從⽽在作品中不斷探索平⾯與⽴體空間之間的關係。
莎拉‧施的畫作構圖緊密，令⼈有身臨其境之感，⽽《破裂圖像》(Fractured Image)系列的懸掛式雕塑則呈現相對失重的感覺，懸掛半空的顏料版畫碎⽚組合出不完整的效果，與畫作形成鮮明對⽐。每幅懸浮圖像彷彿也處於不確定的瞬間，觀賞者無法分辨這種微妙張⼒正在互相牽引或抗衡。作品猶如散佈展廳各處的圖像群島，紙碎的⽔平畫⾯碎⽚與垂吊銀鏈的垂直結構交錯。這些短暫的組合和佈局劃分每個元素各⾃的空間，並與畫廊窗外的維港景致巧妙融和。
在綜合的跨領域作品中，莎拉‧施借⽤真實和數碼世界的元素，創作精巧複雜的雕塑、繪畫、素描、版畫、錄像和藝術裝置，藉此探索物質性的多變性質和時間隱晦不明的特質。
莎拉‧施於1969年⽣於波⼠頓，現於紐約定居和⼯作。她的作品獲多間藝術機構收藏，包括⾹港M+博物館、巴黎卡地亞當代藝術基⾦會、倫敦泰特現代藝術館、芝加哥當代美術館、三藩市現代藝術博物館、匹茲堡卡內基美術館、紐約現代藝術博物館、紐約所羅⾨‧ R ‧ 古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館及紐約⼤都會藝術博物館等。她曾於各地的機構舉辦作品展，包括第55屆威尼斯雙年展美國館 「Triple Point」展覽（2013 年，2014 年巡展⾄紐約布朗克斯美術館）；慕尼⿊藝術之家「Centrifuge」展覽（2017–18 年）；巴黎卡地亞當代藝術基⾦會「Night into Day」展覽（2020–21 年）；紐約所羅⾨‧ R ‧古根漢美術館「Timelapse」展覽（2023 年），以及達拉斯納⻄爾雕塑中⼼展覽（2024 年）。她獲委託創作的永久展出作品包括位於紐約拉⽠地亞機場的《⽐⽩天還短暫》（Shorter than the Day，2020年作），以及位於新奧爾良藝術博物館拜紹夫伉儷雕塑園的《天崩》（Fallen Sky，2024 年作）。
在最近的展覽中，莎拉‧施探索⼈類如何在充斥於當代⽣活的無數圖像中尋找意義。她的新作結合雀⿃、狼、⼿和夕陽等視覺語⾔元素，隨著這些圖像在不同媒介中重複出現，⾃由地穿梭於畫作和雕塑之間，因⽽突破平⾯與⽴體的界限。藝術家透過這種圖像呼應，促使觀賞者思考時間、記憶與感知的概念。
在這次展覽中，莎拉‧施繼續探究她將繪畫視為圖像創作系統的獨特⼿法。她運⽤⼀種兼具遞歸性與⽣成性的⽅式，以過往作品的元素作為起點，將姿勢筆觸、彩⾊膠帶、印有圖像的紙碎及其他素材層層重疊，模糊數碼與模擬、實體與無形的界線。在拼貼作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，⼀隻⼩⿃⾶越⼀⼤⽚鮮豔奪⽬的粉紅⾊、橙⾊和⾦⾊，與朝著畫作上⽅⾶翔的⿃群互相呼應。藝術家的獨特構圖技巧使反覆出現的圖像若隱若現、變幻消弭，像記憶⼀樣⼀直處於變化的狀態。
莎拉‧施的畫作結構巧妙結合⽇本傳統版畫、中國捲軸畫和⻄⽅⾵景畫，令觀賞者化身旅客縱橫構圖之中。在《雙倍速》（Double Speed，2025年作）中，⼀頭⼩⿅駐⾜於畫⾯底部，上⽅營造出遼闊的垂直空間感，⽽從底部斜線延伸的樹枝則將畫⾯推前，營造出⼀種極富深度的視覺效果。她⼀直深受藝術史上的各種透視和景深感知技巧啟發，從⽽在作品中不斷探索平⾯與⽴體空間之間的關係。
莎拉‧施的畫作構圖緊密，令⼈有身臨其境之感，⽽《破裂圖像》(Fractured Image)系列的懸掛式雕塑則呈現相對失重的感覺，懸掛半空的顏料版畫碎⽚組合出不完整的效果，與畫作形成鮮明對⽐。每幅懸浮圖像彷彿也處於不確定的瞬間，觀賞者無法分辨這種微妙張⼒正在互相牽引或抗衡。作品猶如散佈展廳各處的圖像群島，紙碎的⽔平畫⾯碎⽚與垂吊銀鏈的垂直結構交錯。這些短暫的組合和佈局劃分每個元素各⾃的空間，並與畫廊窗外的維港景致巧妙融和。
在綜合的跨領域作品中，莎拉‧施借⽤真實和數碼世界的元素，創作精巧複雜的雕塑、繪畫、素描、版畫、錄像和藝術裝置，藉此探索物質性的多變性質和時間隱晦不明的特質。
莎拉‧施於1969年⽣於波⼠頓，現於紐約定居和⼯作。她的作品獲多間藝術機構收藏，包括⾹港M+博物館、巴黎卡地亞當代藝術基⾦會、倫敦泰特現代藝術館、芝加哥當代美術館、三藩市現代藝術博物館、匹茲堡卡內基美術館、紐約現代藝術博物館、紐約所羅⾨‧ R ‧ 古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館及紐約⼤都會藝術博物館等。她曾於各地的機構舉辦作品展，包括第55屆威尼斯雙年展美國館 「Triple Point」展覽（2013 年，2014 年巡展⾄紐約布朗克斯美術館）；慕尼⿊藝術之家「Centrifuge」展覽（2017–18 年）；巴黎卡地亞當代藝術基⾦會「Night into Day」展覽（2020–21 年）；紐約所羅⾨‧ R ‧古根漢美術館「Timelapse」展覽（2023 年），以及達拉斯納⻄爾雕塑中⼼展覽（2024 年）。她獲委託創作的永久展出作品包括位於紐約拉⽠地亞機場的《⽐⽩天還短暫》（Shorter than the Day，2020年作），以及位於新奧爾良藝術博物館拜紹夫伉儷雕塑園的《天崩》（Fallen Sky，2024 年作）。
高古軒