現正展出
中環
尋常之美，萬象共鳴
2025-7-12 – 8-9
雍廷序畫廊
觀塘
Rusty Tongue
2025-7-12 – 8-3
WURE AREA
油尖旺
心像片段
2025-7-11 – 8-16
貝浩登
南區
願你於此
2025-7-11 – 10-25
布朗畫廊
灣仔
夏
2025-7-10 – 9-13
馬凌畫廊
灣仔
香港藝術學院 / 澳洲皇家墨爾本理工大學 – 藝術文學士畢業展二零二五 – 回
2025-7-5 – 7-21
香港藝術中心
中環
蔡磊：築空
2025-7-5 – 8-16
當代唐人藝術中心（中環）
南區
費迪・卡拉斯高: 歸於虛無
2025-7-5 – 8-2
WKM Gallery
中環
熟悉的陌生感：徐晨陽個展
2025-7-4 – 8-9
天趣當代藝術館（中環）
南區
閆鏡州個展《愛本如此》
2025-7-3 – 8-12
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
西環
HART Haus x r é n：「藝術行動 | 青年·未來」
2025-6-27 – 9-13
HART HAUS
葵青
宏碑
2025-6-21 – 7-26
漢雅軒
中環
輕逸之態
2025-6-19 – 7-22
方由
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上環
Urban Reveries
2025-6-19 – 8-2
Soluna Fine Art
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中環
卓家慧：折疊時空
2025-6-18 – 9-6
藝倡畫廊
南區
蘇詠寶：多語者
2025-6-17 – 8-9
刺點畫廊
南區
MUSE and TOTEM
2025-6-13 – 8-20
Boogie Woogie Photography
中環
Dreamscape
2025-6-12 – 8-29
3812畫廊
南區
徐雪慧個展：《我們漂浮，又漸漸入睡》
2025-6-7 – 7-19
SC Gallery
中環
江康泉《未來本生》
2025-5-30 – 8-30
爍樂（世界畫廊）
中環
Condition I-VI and Blue Room
2025-5-29 – 8-30
MASSIMODECARLO
南區
黃雅珊 : 1
2025-5-24 – 7-26
德薩畫廊
南區
佐蘭·穆西奇
2025-5-24 – 8-23
維伍德畫廊
中環
賽‧加⽂
2025-5-22 – 8-2
高古軒
中環
黃銳：銀沙灘
2025-5-22 – 8-16
10號贊善里畫廊
南區
林延：紙韻延綿
2025-5-6 – 8-16
藝倡沙龍
中環
細說從頭—— 鴨巴甸街的印藝傳奇
2025-2-22 – 8-31
當代印藝
即將開幕
蔡磊：築空
2025-7-5 – 8-16
當代唐人藝術中心（中環）
蔡磊在創造一種富有迷惑性的感知體驗，他自己描述這是一種來自「雕塑知覺和繪畫知覺的摩擦」而成的經驗。
凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。
蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。
經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。
蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。
蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。
儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。
蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。
凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。
蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。
經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。
蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。
蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。
儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。
蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。
當代唐人藝術中心（中環）