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马西莫·巴托里尼, To Everything That Moves, 2024 (展览现场)
MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现意大利艺术家马西莫·巴托里尼 (MASSIMO BARTOLINI) 的最新个展。巴托里尼参加了今年的威尼斯双年展，此次更将其最具代表性的作品带到MDC画廊的香港空间。巴托里尼以巧妙且深刻的形式探索动势的主题。展览名为《To Every Thing That Moves》，讨论所有事物间的关联性：有机的、鲜活的、时而不起眼的。
本次展览中，巴托里尼挑战了动态仅存在于宏大或戏剧性事件的概念。相反，他认为从雄伟到平凡，一切都在持续不断地变化。
在作品“Petites Esquisses D’Arbres”中，巴托里尼将树叶的沙沙声从简单的背景噪音升华为一场交响乐。通过将风声和树木声与法国作曲家及鸟类学家奥利维耶·梅西安 (OLIVIER MESSIAEN) 的研究结合，巴托里尼将日常的声音转变为一场声乐表演。该声景作品是大自然与自己进行的一场音乐对话。沉浸式音景贯穿整个展览，从一个房间到另一个房间，引导观众的感官，创造出有机的叙事性，为树木的无声低语赋予声音。
在“Rugiada”系列作品中，巴托里尼探索了绘画与雕塑的维度，以及景观与露珠之间的互动。摇摇欲坠的水珠与画面整体的静止感营造出矛盾。巴托里尼的作品常常具有微妙的变化。作品效果会随着时间和光线而变。如同不断转变的气象效应，原本单色的作品会显现出从火红日落到深沉海底等各种景观。
巴托里尼标志性的作品“Airplane”延续运动与静止的主题，在大理石柱的顶部放置着纸飞机。大理石柱如同里程碑，每根柱子都标记着与其展示地点相关的事件。该作品被描述为“纹身”，将短暂飞行的象征转化为永久的固定装置。坚固的大理石与脆弱的纸飞机并置，突出试图捕捉并保存瞬间的徒劳与荒谬。作品探讨了变化与记忆的本质，就像纪念重大事件的纪念碑。
作品"Emoji Carpet (To Every Thing That Moves)”对该观念进行持续拓展，将一只竹筏（迁徙的象征）呈现为一个受艺术家加利略·奇尼 (GALILEO CHINI) 启发而设计的带有候鸟图案的地毯。从漂浮船只到家庭物品的转变，呼应着现代化导航：当今社会通过表情符号而非实物筏进行交流。巴托里尼融合历史与当代主题，暗示着即使在数字时代，迁徙和流离失所的故事依然存在且荒诞。
巴托里尼的作品均在探索运动如何揭示万物之间隐藏的联系：无论是树叶的沙沙声，人和鸟类的迁徙，还是景观色调的变化。本次展览拥抱持续变化的理念，揭露出流动状态对人类存在的深刻洞察。在瞬息万变的世界，真理正存在于变化中。
