2024年10月31日 - 2025年月1月4日

開幕預覽：10月30日（星期三），晚上6時 - 8時

弗勞爾斯畫廊香港空間榮幸呈獻英國藝術家伊什貝爾·麥耶斯考夫在香港的首個展《季節性移牧》。 

麥耶斯考夫以其高度細致和的肖像聞名，展覽通過2018年至2024年間創作的一系列繪畫和素描，深入研究生命短暫的本質。這些作品探索青春的活力、中年的微妙，以及生命的無常。

《伊什貝爾》（2024）這幅自畫像探討藝術家這個年齡的女性經常感受到的被忽視感。畫中藝術家身著一件色彩大膽鮮艷的連衣裙，與艾瑞絲·愛普菲爾 （Iris Apfel）和赞德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）等華麗且具標誌性的女性相似，她們獨特的風格超越年齡，她們成為永恒與自信的象征。這幅坦率的自畫像突出藝術家蓬亂的頭發和皮膚，與她充滿活力的連衣裙形成鮮明對比，裙子裝飾著眼睛、馬、蛇和其他圖案，靈感來自伊麗莎白時代富有象徵意義的肖像畫。選擇這樣的著裝是有意為之，麥耶斯考夫說，當她穿上這條裙子，她變得隱形了。

在《沙發上的貝拉2》（2018）、《貝拉》（2023）和《黑色連衣裙》（2024）三幅繪畫中，麥耶斯考夫捕捉女兒貝拉從10歲到16歲的三個人生階段，她懶洋洋地放空。這些作品不僅保存當時女兒獨處的時刻，而且保留了一段時光，反思無盡的養育過程——哀悼孩子們的過去，同時驚嘆他們將成為什麽樣的人。在研究貝拉的同時，麥耶斯考夫巧妙地探索自己與母親的關系，思考著母親是如何看待她。

藝術家以兒子為主題的肖像畫《黑沙發》創作於2024年，她目睹兒子從大學回來時的變化，當時他的身高明顯高於離開時。畫面中他的身體被拉長，填滿整個沙發，麥耶斯考夫以這樣的方式強調青春的無所不在。

《破碎的碗》（2023）是關於一個珍貴的碗，這是藝術家母親送給她的，在母親去世六年後，這個碗從她丈夫的手指間滑落，摔碎了。這一事件讓她陷入巨大的悲痛中，無生命的物體卻承載著非常深刻的情感意義。 

展覽中還有兩幅刻意未完成的靜物畫作。一幅畫的是野生雛菊，在室外盛開；另一幅是關於一棵枯萎的室內植物，在麥耶斯考夫的照料下，雖然枯萎，但仍然美麗，這些作品無不透露出藝術家對時間流逝和生命無常的思考。

關於藝術家

伊什貝爾·麥耶斯考夫（Ishbel Myerscough，生於1968年）以其對繪畫主題高度細致的描繪聞名，過去三十年，她的創作主題包括自己、家人、密友和藝術家朋友尚塔爾·約菲（Chantal Joffe）及她的家人。麥耶斯考夫將對青年、成年的研究與為人父母、欲望和喪親之痛結合起來，喚起對人類經歷痛苦循環的共鳴。

麥耶斯考夫曾就讀於格拉斯哥藝術學院和斯萊德藝術學院，在倫敦工作和生活。1995年，獲得英國國家肖像美術館一年一度的BP肖像獎，因此被英國國家肖像美術館委托創作著名女演員海倫·米倫（Helen Mirren）的肖像畫，作品後被該美術館收藏，麥耶斯考夫隨後為威拉德·懷特爵士（Sir Willard White）創作肖像。她的肖像畫《兩個女孩》（1991）於2015年在英國特納當代美術館的「自我」展覽中展出，並於2016年11月在英國國家肖像美術館展出。2015年，英國國家肖像美術館舉辦伊什貝爾·麥耶斯考夫與尚塔爾·約菲的「友誼肖像」聯展，展覽展出兩位畫家的自畫像，以對方為靈感創作的畫作，這些作品後被列入在倫敦皇家藝術學院新守護之家（Keeper's House）的展覽「唯有聯繫」（2017）及在馬醫院藝術館展出的「有關的故事，女性的共同世界」（2018）。 伊什貝爾·麥耶斯考夫的畫作《一切》（All，2016）在海沃德美術館的巡回展覽「創作行為：論藝術與母性」 中展出。該展覽於2024年春季在阿爾諾非尼藝術中心（Arnolfini）和米德蘭茲藝術中心（Midlands Arts Centre）展出。這件作品在2024年10月24日至2025年1月21日在謝菲爾德的千禧美術館（Millennium Gallery）展出，2025年春季將在鄧迪當代藝術中心（Dundee Contemporary Arts）展出。

圖片版權: 

© 伊什貝爾·麥耶斯考夫（Ishbel Myerscough），圖片由弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery）提供

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Echo Guo: echo@flowersgallery.com 或 Leighanne Murray: leighanne@atelierpublicrelations.com  

畫廊開放時間：星期二 - 星期六，上午11時 - 晚上6時