Rossi & Rossi有幸於黃竹坑空間舉辦Lain Singh Bangdel的首次香港個展，展期將於2024年9月28日持續至11月16日。展覽將展出藝術家自五十年代到八十年代期間所創作的人物、抽象和風景畫作。Bangdel在現代藝術中的獨特地位從這些作品中可見一斑。藝術家受到喜馬拉雅壯麗自然景觀啟發，創作了不少以尼泊爾山巒為題材的作品，如Misty Mt. Everest 《霧中的珠峰》 (1978) 中嶙峋起伏的山峰於溫婉螺旋的白雲相應。

Lain Singh Bangdel（1919–2002）是尼泊爾最為重要的藝術家、小說家、學者和文物保育者。他在印度大吉嶺茶園附近的一個村莊出生，父親是來自尼泊爾東部的拉伊族人。1945年，他從加爾各答的政府工藝美術學院畢業，取得美術學位。在加爾各答期間，他用尼泊爾創作了多部小說，包括《Muluk Bahira》（國外）、《Aitaghar》（母親的家），而當中的《Langada ko Saathi》（瘸子之友）在後來被稱為第一部用尼泊爾語寫成的寫實文學作品。

1952年，Bangdel前往歐洲，並在巴黎美術學院修讀藝術期間與其他國際藝術家建立了密切的關係，包括印度的Paritosh Sen與Akbar Padamsee、印尼的Affandi和其他亞裔藝術家。自此以後，他以藝術家與學者的身份參與現代主義運動，因而成名。然而，與許多認為有必要從自己的文化中萃取現代主義思想的同儕不同，Bangdel對於自己既現代而又是尼泊爾人的身份沒有任何保留。這種態度在他持續不斷的寫實風景油畫與抽象畫作中可見一斑。1961年，當馬亨德拉國王 (King Mahendra) 邀請 Bangdel 協助組織尼泊爾的現代美學運動時，這位藝術家終於踏足自己的家鄉，其後一輩子都定居於加德滿都。

Bangdel在自己撰於1980年的文章〈My Devotion to Art〉中解釋：「面對肉眼可見的有形世界，我們也可以用抽象的眼光理解，這是因為人類同時擁有視覺與心靈。」他的觀念源自他在六十和七十年代間的藝術創作，寫實的表現以外也以抽象的顏色與形態去描繪喜馬拉雅山脈攝人心魄的景觀。這般創作的動機出於他是一個「生為對尼泊爾陌生的尼泊爾人」，因為他到了四十多歲才開始回國生活。Bangdel希望被同輩接受的同時，也有着挑戰尼泊爾對於藝術的現有觀念。他的作品最終在尼泊爾藝術界掀起了漣漪效應，影響力延續至今。

對於許多尼泊爾觀眾而言，鄉村建築是了解Bangdel抽象作品的入門，例如作品A Village in Kathmandu《加德滿都的村莊》(1963) 和Winter in the Valley《山谷之冬》 (1984)。

是次展覽展出的作品代表了Bangdel對現代主義的見解，鞏固了他尼泊爾現代藝術之父的地位。

由知名學者Swosti Rajbhandari Kayastha撰寫前言的同名圖錄屆時也將出版。此外，Rossi & Rossi將在2024年Frieze Masters藝博會上展出一組Bangdel的重要代表作品。