香港藝術家組合 VASEBYSU 的「Echoes of the Earth」把切爾諾貝爾的遺產轉化為藝術表達

在切爾諾貝爾被遺棄的街道上，大自然沒有等待人類的許可，便回收了被遺留的東西。花朵從破裂的行人路上破土而出，藤蔓纏繞著路牌，樹根佔據殘餘的領域。大自然的無聲革命，啟發香港藝術家組合 VASEBYSU 的全新展覽「Echoes of the Earth」，該展覽於 6 月 6 日在香港 JPS 畫廊開幕。

是次展覽把 1986 年的切爾諾貝爾災難重新定義，揭示當大自然經歷最嚴重的核災難後，廢棄的空間在復甦過程中展現的矛盾美態，亦是一種令人值得反思的心靈啟示。藝術家透過三個截然不同但又相互關聯的裝置，向在災難中犧牲的救援人員致敬，同時也希望觀眾重新思考他們與大自然的原始關係。

二十五雙手：災難後的彩虹

VASEBYSU 的藝術實踐以雕塑作品為中心，這些作品由其標誌性的石質混合物與永生保存的植物元素搭配而成。這種獨特的手法強烈體現在「25 個手勢」系列中。每一個獨特的手勢代表每一個強而有力的敘述，無論是引發災難的致命「決定」，或是到最後的「抵抗」行動，每個手勢都捕捉了切爾諾貝爾的悲痛時刻。所有雕塑都由藝術家親手鑄造而成，每一個雕塑都會插上永生花，由於永生花特別經過化學處理，故此呈現的光澤色調會各有不同，當它們被排列在一起，便會展現出完整的彩虹光譜。

凡人的容器，永恆的花朵

此創作以「英雄」為核心，在一米高的頭骨雕塑旁，將環繞著一些較小的雕塑。每個頭骨的頂部都有一個開口，插上一束盛開的花朵，就像一座紀念碑。這座樸素的紀念碑代表著向無名英雄致敬，雖然他們的故事不再是頭條新聞，但他們的犧牲卻銘刻在切爾諾貝爾的土地上。這些雕塑是死亡也是重生，即使頭顱是死亡的象徵，卻也能成為自然復甦的滋養地。

大自然的「Plantone」

「Plantone」由 16 個不同深淺的綠色面板組成，藝術家巧妙地重新構想 Pantone 色版，同時呈現大自然重新開墾的都市景觀。每塊以樹脂和石材製成的面板上都有一朵永生花。此系列闡述了大自然的堅持：植被一直把被人類遺忘的結構復甦，在人類的最終章後會延續地球的故事。

畫廊外的花卉叛亂

這對藝術家組合透過在士丹頓街進行特定場地項目，將他們的藝術宣言延伸到畫廊之外。他們在畫廊入口附近的路牌上放置花卉的複製品，並保留路牌的規格及功能。當城市中的既定元素遇到這些異常現象時，他們便成為藝術家導向的一種見證：世界上的任何事物都可以成為自然生物生長的容器。

明日花園

「Echoes of the Earth」既是警告，也是見證，提示人類的破壞潛力，也見證著大自然堅定不移的韌性。展覽讓我們思考人類對環境的影響，並使參觀者思考，如果人類明天消失，什麼會取代我們的位置？然而，這個發人深省的問題卻蘊含著一份安慰，生命好像總會找到綻放的方式。可是，人類有機會見證嗎？