⾼古軒欣然宣布於2024年11⽉14⽇在⾹港呈獻「|」展覽，展出斯特林‧魯⽐(Sterling Ruby)《渦輪》系列 （TURBINE，2021年—）的全新畫作，⽽展覽標題則向垂直狀態致敬。是次展覽不僅標誌著藝術家與⾼古軒合作⼗週年，也⾒證他於⾹港⾼古軒畫廊再度舉⾏個展。

魯⽐的創作形式廣泛，涵蓋繪畫、雕塑、素描、拼貼、錄像、陶瓷和紡織品，其作品隱晦地提及關鍵的藝術趨勢，以及社會政治歷史與藝術家個⼈⽣活經歷的交集點。他透過結合不同的藝術形式顛覆美學傳統，同時重新審視公⺠結構。在魯⽐於 2014年的「VIVIDS」展覽中，多幅⼤型噴繪作品彷彿凝視著地平線，看似期待著即將到來的轉變。這些作品採⽤橫向構圖，⽽於⾹港展出的《渦輪》系列新作則採⽤巧妙平衡、看似搖搖欲墜的構圖，兩者對⽐鮮明。

每幅畫作也包含⼀個主要圖騰元素，由塗滿油彩的卡紙條組成。這些柱狀體安置於同樣塗滿厚重油彩的彩⾊畫布上。從形式和社會⻆度⽽⾔，垂直性也是完整性的必要條件，⼀直以來亦是衡量卓越的標準，並象徵進步、地位和尊重。然⽽，垂直狀態也容易崩塌倒下。⼀個⼈倒下代表疲憊或疾病，⽽魯⽐於2024年創作的畫作《暈厥》(Syncope)和《傾覆》(Keel)亦以標題暗指這種情況。此外，建築物倒塌則表示時間的流逝、功能或⽤途的改變，⼜或政權更迭或戰⽕洗禮。

魯⽐回想起兒時⽬睹龐然巨物倒塌時的感覺：「在我⼩時候，⽗親是⼀名爆破技師。有好幾次他帶我到現場，讓我親眼看著⼤型結構倒塌，建築物顯得如此脆弱，⼤⼩煙囪瞬間倒下，化作碎⽚。看著這些象徵⼆⼗世紀勞動成果和社會發展的煙囪倒下，我不禁聯想到社會和⽂明的瓦解。」

早前的《渦輪》系列畫作扭曲空間，並透過破壞《WIDW》系列（2018年—）呈現的構圖完整性，反映在2020年代廣泛瀰漫的破裂感。⽽新作則著重刻畫主題形態⾯對爆炸性⾏動的不穩狀態，瀕臨瓦解的邊緣。這正好反映世界的現狀，呼應各地過往的⼤規模破壞和由此導致的轉變，引起現代主義和構成主義的崛起。這種時期往往令⼈再次質疑形式主義的重要性。呼應卡濟⽶爾‧⾺列維奇(Kazimir Malevich)和康斯坦丁‧布蘭庫⻄(Constantin Brancusi)等藝術家作品的重複形態，不僅確認⼒求捕捉不斷變化本質的創作⼿法，同時也肯定我們嘗試捕捉的過程和必然失敗的結果。正如在《集體效能》(Collective Efficacy)和《反對的⾏為》(The act of disagreeing)等畫作中所⾒，以系列作品的形式進⾏創作旨在記錄世界持續變化的本質。

斯特林‧ 魯⽐⽣於1972 年，擁有美國和荷蘭雙重公⺠身份，現於洛杉磯定居和⼯作。他的作品獲多間藝術機構收藏，包括斯德哥爾摩當代美術館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐畢度中⼼、三藩市現代美術館、洛杉磯當代美術館、洛杉磯郡⽴美術館、芝加哥當代美術館、紐約現代藝術博物館、紐約所羅⾨‧ R ‧ 古根漢美術館及紐約惠特尼美國藝術博物館。魯⽐的雕塑作品《雙蠟燭》（DOUBLE CANDLE，2018年作）為華盛頓特區赫希洪博物館和雕塑園的永久藏品。他曾舉辦的展覽包括：⽐利時杜爾東特‧丹那博物館「DROPPA BLOCKA」展覽（2013年）；巴黎狩獵與⾃然博物館「STOVES」展覽 （2015年）；維也納美景宮美術館展覽（2016年）；愛荷華州德梅因藝術中⼼「Ceramics」展覽（2018年，其後巡展⾄紐約藝術與設計博物館）；邁阿密當代藝術學院博物館展覽（2019–2020年，其後巡展⾄波⼠頓當代藝術學院博物館）；羅⾺多利亞潘菲利美術館展覽（2021年）；雅典基克拉迪⽂化與古希臘藝術博物館「Sterling Ruby at Cycladic: Ceramics」展覽（2021年）；迪拜阿薩卡藝術區Concrete多⽤途藝術空間「Sterling Ruby in the Ullens Collection： Beyond Boundaries」展覽（2022年）；威尼斯Palazzo Diedo「Hex」展覽（2022年）；以及東京草⽉會館「SPECTERS TOKYO」展覽 （2023年）。他亦曾參與2014 年的光州雙年展、台北三年展及惠特尼雙年展。