現正展出
上環
肯‧柯里《利維坦》
2026-3-26 – 5-9
弗勞爾斯畫廊
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金鐘
《洪嫻：乾坤之間》
2026-3-25 – 6-21
亞洲協會香港中心
中環
瑪麗‧威瑟福德「波瑟芬妮」
2026-3-24 – 5-2
高古軒
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中環
年復年
2026-3-24 – 4-25
方由
中環
草庵
2026-3-24 – 5-21
MASSIMODECARLO
中環
人魚與鳥之事
2026-3-24 – 4-26
I.F. Gallery
灣仔
覓人蹤
2026-3-24 – 5-23
馬凌畫廊
南區
林立施：重遊竹林閣
2026-3-23 – 5-2
刺點畫廊
南區
SIDE CORE - under city
2026-3-21 – 5-16
wamono art
南區
HKG-TYO 1974-2023
2026-3-21 – 5-23
WKM Gallery
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
南區
迴響
2026-3-21 – 5-9
白石畫廊
南區
傑克·特沃科夫回顧展：1900至1982年——抽象表現主義先驅
2026-3-21 – 5-9
德薩畫廊
南區
酌 : 對比與平衡
2026-3-20 – 5-20
Sin Sin Fine Art
中環
銘記：黎光頂(Dinh Q. Lê)回顧展
2026-3-20 – 5-16
10號贊善里畫廊
中環
陳慧嶠《在一片天空下》
2026-3-20 – 5-28
爍樂（世界畫廊）
中環
FILTER: Reconstructing the Unseen
2026-3-19 – 4-18
JPS畫廊
中環
登峰·造極：3812畫廊十五週年大展
2026-3-19 – 5-7
3812畫廊
上環
劉瑛：道成肉身
2026-3-19 – 4-30
獅語畫廊
上環
Luca Sára Rózsa: Last Trip to the Amazon
2026-3-18 – 5-9
Double Q Gallery
中環
探純真 : 方召麐之旅
2026-3-16 – 5-13
藝倡畫廊
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西環
「倒睫」
2026-3-14 – 4-8
HART HAUS
西環
「雙重藍：香港異童話篇章 （上）」
2026-3-14 – 4-7
HART HAUS
葵青
冰逸：璇璣陣
2026-3-14 – 5-2
漢雅軒
南區
IRRÉSISTIBLES（不可抗拒
2026-3-13 – 4-10
Boogie Woogie Photography
南區
儀式線條
2026-3-7 – 4-30
Art Perspective
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上環
Layers to Essence
2026-3-5 – 4-18
Soluna Fine Art
上環
聽，雨中的低語嗡鳴
2026-3-5 – 5-2
Contemporary by Angela Li
南區
張小黎 : 臥遊心懷
2026-2-28 – 5-23
藝倡沙龍
南區
楊沛鏗：優雅地吞回自己的反芻
2026-2-24 – 5-2
刺點畫廊
南區
白駒過隙——陳湘波馬年迎春畫展
2026-1-24 – 4-7
弈畫廊
即將開幕
時代印記
2025-8-16 – 9-23
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
《時代印記》不僅是一場藝術展覽，更是一場跨越時空的對話──它模糊了歷史與未 來的分野，將香港的集體記憶編織成流動的敘事⻑卷。十位橫跨後八十年代至 Z 世代 的藝術家，以獨特視角探索個體身分與城市靈魂的隱密共鳴。他們的創作超越個人表 達，成為香港文化的多重奏;那些交疊的歷史、不息的重塑，以及在湍流中始終未改 的城市內核。
在這座永動的城市裡，變遷本身就是藝術的母題。每件作品都是時間的琥珀──封存消逝的瞬間，凝固破碎前脆弱的詩意。透過繪畫、雕塑與裝置等多元媒介，藝術家們演 繹香港文化的煉金過程，將混雜的傳承轉化為視覺的詩篇。
凌慧珊的靜幀繪畫為喧囂都市按下暫停鍵，在畫布上開闢出呼吸的間隙；鄺萬春以東亞古典美學解構城市肌理，讓千禧年筆墨與鋼鐵森林展開跨時空文化對話。周俊輝漸隱的街角與李錦青的跨境城市鏡像彼此映照，在保存與革新的拉鋸中，聽見自然重新生⻑的絮語；阮家儀的光影裝置捕捉城市轉瞬即逝的虹彩；章柱基的雕塑戲謔地拆解著藝術既定的語法；陳康俊與吳晶玉以超現實筆觸編織跨洋鄉愁，譚鈞元則從新加坡視角投射出文化親緣的溫暖折射；白雙全的概念創作編排時間與空間的偶然相遇，將日常昇華為星塵共振的劇場。他的作品是溫柔的考古學，揭示混凝土與雲霞、鋼筋與泥土之間無形的引力。
漫步《時代印記》，如同翻閱一部不斷重寫的城市手稿，影像在時空中泛起綿⻑迴響。展覽建構出多聲部的藝術交響，每個音符都呼應香港的過去、現在與可能。從細膩的筆觸到躍動的裝置，這些作品共同追問場所的形而上學──時間如何雕刻身份，空間又如何孕育歸屬。
每件作品都是文化的稜鏡，既折射城市的蛻變，更邀請觀者將自己的故事刻入香港的敘事圖譜。這些印記不僅是見證，更是參與的儀式，指引我們以指尖測量時間的肌理，在流動中錨定屬於自己的永恆。
在這座永動的城市裡，變遷本身就是藝術的母題。每件作品都是時間的琥珀──封存消逝的瞬間，凝固破碎前脆弱的詩意。透過繪畫、雕塑與裝置等多元媒介，藝術家們演 繹香港文化的煉金過程，將混雜的傳承轉化為視覺的詩篇。
凌慧珊的靜幀繪畫為喧囂都市按下暫停鍵，在畫布上開闢出呼吸的間隙；鄺萬春以東亞古典美學解構城市肌理，讓千禧年筆墨與鋼鐵森林展開跨時空文化對話。周俊輝漸隱的街角與李錦青的跨境城市鏡像彼此映照，在保存與革新的拉鋸中，聽見自然重新生⻑的絮語；阮家儀的光影裝置捕捉城市轉瞬即逝的虹彩；章柱基的雕塑戲謔地拆解著藝術既定的語法；陳康俊與吳晶玉以超現實筆觸編織跨洋鄉愁，譚鈞元則從新加坡視角投射出文化親緣的溫暖折射；白雙全的概念創作編排時間與空間的偶然相遇，將日常昇華為星塵共振的劇場。他的作品是溫柔的考古學，揭示混凝土與雲霞、鋼筋與泥土之間無形的引力。
漫步《時代印記》，如同翻閱一部不斷重寫的城市手稿，影像在時空中泛起綿⻑迴響。展覽建構出多聲部的藝術交響，每個音符都呼應香港的過去、現在與可能。從細膩的筆觸到躍動的裝置，這些作品共同追問場所的形而上學──時間如何雕刻身份，空間又如何孕育歸屬。
每件作品都是文化的稜鏡，既折射城市的蛻變，更邀請觀者將自己的故事刻入香港的敘事圖譜。這些印記不僅是見證，更是參與的儀式，指引我們以指尖測量時間的肌理，在流動中錨定屬於自己的永恆。
當代唐人藝術中心（黃竹坑）