WKM Gallery 欣然宣布「花正中分」，這是日本藝家筱崎惠美在香港的首次個展，將於 2024 年 8 月 31 日至 10 月 12 日舉行。筱崎是創意工作室 edenworks 的創辦人和創意總監，工作室專門使用花卉和植物創作藝術作品、裝置和花藝體驗，將人類與大自然聯繫起來。

本次展覽展出約 200 件全新製作的紙花作品，以及一件由本地採購的鮮花組成的裝置。這兩種對比鮮明的手法 — 一種專注於紙花作為永恆的創作，另一種則向自然生命週期的短暫本質致敬 — 共同體現了藝術家創作的中心主題。在筱崎的藝術實踐中，花朵被用作一種象徵手段，以探索生命體與非生命體、瞬息與永恆之間的對比。

筱崎原是一名花藝師，她的觀點深受她在花店工作時受啟發。由於鮮花的生命週期很短，花店時常將其視為商業物品，在展示一段時間後便被丟棄；因此，產生大量的廢物，使筱崎對花卉行業的浪費行為感到不安和痛苦，亦成為了 edenworks 創立的理念及基礎：尊重生命的潛力，尊重它們存在的整個週期，目標是創造一個更可持續的未來。

筱崎的作品融合了真實的花朵和紙藝創作，這些裝置作品是她花藝背景的延伸，強調日本工藝之美及精神，同時打破了傳統花藝設計的限制。作品看似懸浮在空中，營造出一種超現實的狀態，挑戰對時間和重力的感知。同時，帶來一種自由感，讓花朵充分表現它們的個性和生命。儘管作品的本質具有奇幻的性質，同時也喚起了一種淡淡的憂傷，突顯了生命在面對不可避免的變化和時間流逝時的美麗和脆弱。

相反地，筱崎亦透過製作紙花以另一種方式呈現花朵。展覽中展出的紙花作品具有主觀的圖形化觸感，與將鮮花放置在人造花瓶中的傳統方法不同；這些紙花以石頭為基座，與石頭結合在一起，是對人類的詮釋和藝術意圖致敬。主要展覽空間展示了一系列活潑、生動的彩色紙花作品，喚起了陽光明媚的午後的感覺。在旁邊的空間，柔和的陽光透過窗戶傾瀉而入，在映照著單色紙花作品的同時，可以瞥見香港的風景，營造出在清晨或黃昏的柔和光線下的感覺，捕捉了色彩和飽和度不斷變化的相互作用。

這兩個系列都是由工作室的團隊創作和安裝，其過程呼應了社會雕塑的原則；創作、安裝和拆除過程中的群體聯繫和交流，以及材料的保存和合乎道德的標準回收或處置的方法，與作品本身的概念一樣，均是筱崎藝術實踐的核心。花朵可能是世界上最普遍的美的象徵之一，筱崎的創作開啟了新的可能性，讓花朵在轉瞬即逝的生命中綻放，體現其與生俱來的真實之美。