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WKM Gallery 欣然宣布「花正中分」,這是日本藝家筱崎惠美在香港的首次個展,將於 2024 年 8 月 31 日至 10 月 12 日舉行。筱崎是創意工作室 edenworks 的創辦人和創意總監,工作室專門使用花卉和植物創作藝術作品、裝置和花藝體驗,將人類與大自然聯繫起來。
本次展覽展出約 200 件全新製作的紙花作品,以及一件由本地採購的鮮花組成的裝置。這兩種對比鮮明的手法 — 一種專注於紙花作為永恆的創作,另一種則向自然生命週期的短暫本質致敬 — 共同體現了藝術家創作的中心主題。在筱崎的藝術實踐中,花朵被用作一種象徵手段,以探索生命體與非生命體、瞬息與永恆之間的對比。
筱崎原是一名花藝師,她的觀點深受她在花店工作時受啟發。由於鮮花的生命週期很短,花店時常將其視為商業物品,在展示一段時間後便被丟棄;因此,產生大量的廢物,使筱崎對花卉行業的浪費行為感到不安和痛苦,亦成為了 edenworks 創立的理念及基礎:尊重生命的潛力,尊重它們存在的整個週期,目標是創造一個更可持續的未來。
筱崎的作品融合了真實的花朵和紙藝創作,這些裝置作品是她花藝背景的延伸,強調日本工藝之美及精神,同時打破了傳統花藝設計的限制。作品看似懸浮在空中,營造出一種超現實的狀態,挑戰對時間和重力的感知。同時,帶來一種自由感,讓花朵充分表現它們的個性和生命。儘管作品的本質具有奇幻的性質,同時也喚起了一種淡淡的憂傷,突顯了生命在面對不可避免的變化和時間流逝時的美麗和脆弱。
相反地,筱崎亦透過製作紙花以另一種方式呈現花朵。展覽中展出的紙花作品具有主觀的圖形化觸感,與將鮮花放置在人造花瓶中的傳統方法不同;這些紙花以石頭為基座,與石頭結合在一起,是對人類的詮釋和藝術意圖致敬。主要展覽空間展示了一系列活潑、生動的彩色紙花作品,喚起了陽光明媚的午後的感覺。在旁邊的空間,柔和的陽光透過窗戶傾瀉而入,在映照著單色紙花作品的同時,可以瞥見香港的風景,營造出在清晨或黃昏的柔和光線下的感覺,捕捉了色彩和飽和度不斷變化的相互作用。
這兩個系列都是由工作室的團隊創作和安裝,其過程呼應了社會雕塑的原則;創作、安裝和拆除過程中的群體聯繫和交流,以及材料的保存和合乎道德的標準回收或處置的方法,與作品本身的概念一樣,均是筱崎藝術實踐的核心。花朵可能是世界上最普遍的美的象徵之一,筱崎的創作開啟了新的可能性,讓花朵在轉瞬即逝的生命中綻放,體現其與生俱來的真實之美。
地址:
黃竹坑道62號科達設計中心20樓
營業時間:
週二至週六 11am–7pm
電話:
+852 2866 3199
電郵:
info@wkm.gallery
網站:
wkm.gallery
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攝影:水崎浩志
WKM Gallery 由 William Kayne Mukai 創立,是香港一個充滿活力和創新的藝術空間。
William 擁有法國和日本的獨特背景,致力於支持來自世界各地的才華橫溢的藝術家。畫廊為新晉和知名藝術家提供文化交流平台,促進創造力和文化交流。WKM Gallery 策劃超越界限及激發創意的展覽,專注於連接日本和香港的藝術和文化交流的同時,亦致力將世界各地的藝術融入充滿活力的香港藝術場景。
畫廊的設計將日本建築元素與黃竹坑的工業氛圍完美融合。秉承日本設計「間」的概念,代表元素之間的空間,作為觀眾與藝術品之間的門檻,旨在為觀眾提供更深層次上與藝術互動,從而產生更豐富、更身臨其境的藝術體驗。