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畫廊日
延續的願景

2024-8-31

2:00 pm - 6:00 pm

維伍德畫廊榮幸呈獻《延續的願景》(Visions of Continuity)群展,展出六位元藝術家不同媒介的作品,包括金守子(Kimsooja)、田中竜児(Ryuij Tanaka)、索皮·比(Sopheap Pich)、彼得·布根豪特(Peter Buggenhout)、瓦卡斯·汗(Waqas Khan 和博斯科·索迪(Bosco Sodi)。藝術家們以不同的敘事方式深入探討了社會、自然和社區之間的相互聯繫。每位元藝術家都將個人和集體的表達方式融為一體,喚起人們的記憶、歷史、空間和靈性,為我們的周遭世界提供了一種引人入勝的全新視角。       


跨學科藝術家金守子(1957 年生於韓國)在探索人類生存現狀的同時,也關注政治、環境和女性在社會中的角色等議題。《Thread Routes》(2010-19)是藝術家的首個 16 毫米電影系列,也是本次群展的焦點。這個為期九年的專案包括六個篇章,分別在秘魯、歐洲、印度、美國、中國和摩洛哥等不同國家拍攝,展示了不同文化的編織行為中的表演元素如何將獨特而鮮明的紡織文化融合在一起。金守子對當地社區與紡織、建築、自然和農業之間關係進行調查,以冥想般的非敘事手法超越空間和時間,使觀眾陷入視覺人類學的研究之中。她的藝術創作旨在展現普遍真理,突出了世界在分離和衝突中的和諧與平衡。2024 6 月,金守子榮獲福岡亞洲文化獎—藝術文化獎。


瓦卡斯·汗(1982 年生於巴基斯坦)的作品涵蓋了無限的尺度,從宏觀層面(靈感來自光、宇宙和虛空)到微觀層面(生物群落和原始生命的元素)。他的極簡白描作品 Tabula Rasa》(2023)展現了這種直觀的邏輯。作品由數千條線條組成,共同構成了獨特的構圖。他對冥想和細密畫的態度與中國書法家石濤產生了共鳴,石濤在清代提出的藝術哲學宣稱,每一筆都應反映藝術家的道德修養。每一筆--或者說,在可汗的作品中,每一條線--都象徵著藝術家獲得精神滋養的整個宇宙,因為從心靈到手,從手到筆,再從筆到紙都是如此。汗在巴基斯坦農村長大,他的繪畫反映了個人和社區的歷史和記憶,並邀請觀眾通過對空間的獨特感官體驗來感知原始的東西。


索皮·比(1971 年生於柬埔寨)在他的作品中交織著傳統和當代社會的元素,在過去和現在之間架起了一座橋樑。在《Anon no.3》(2023 )中,他使用了回收的竹子和鋁等材料,就是一個鮮明的例子。索皮的網格狀結構讓人聯想到網,是通過重複和冥想的過程創造出來的,展現出錯綜複雜的雕塑。他作品中的體積和透明度和諧共存,喚起人們對柬埔寨歷史的回憶。儘管赤棉統治下的柬埔寨歷史苦難深重,但他的勞動密集型和以過程為導向的作品是戰勝悲劇的見證。這些作品的根本目的是將過去和現在聯繫起來,最終創造出新的東西,正如柬埔寨在開創未來的過程中所做的那樣。


索皮絕對信任他所使用的材料。同樣,藝術家彼得·布根豪特(1963 年生於比利時)也通過對現成物品和工業廢料的殘留物進行重新語境化和合成的雕塑來研究物質性。他的雕塑作品經過精心控制和構造,反映了存在的複雜性,但沒有任何象徵或敘述。他的作品非常極端,在短暫與腐朽、可見與不可見、美麗與怪誕之間搖擺不定。雖然布根豪特最初是一名畫家,但他後來轉而從事雕塑。他追求物質自主,而雕塑則是實現他對當今世界的反思和現實主義觀點的最佳媒介。在雕塑《On Hold #25》(2023 )中,作品表面是視覺的第一接觸點,純粹通過其物質性引發思考,觀眾無從看出藝術家的干預。今年 9 月,布根豪特的大型雕塑將在韓國第 15 屆光州雙年展上展出。


在二十世紀五六十年代日本社會的重建過程中,一種新形式的視覺語言和以行動為導向的表演成為“具體”運動背後的原則。田中竜児(1927-2014 年,日本)是這一運動的參與者,他獨特地將傳統的日本畫(日式繪畫)技法與從大自然中汲取靈感的優美抽象畫融為一體。作品中獨特的感覺和有機的細微差別可歸因於日本畫中使用的天然材料(礦石、動物膠)。藝術家生涯中最難忘的一次旅行是 20 世紀 80 年代初對中國北京的文化交流訪問。田中對中國山水畫中嫺熟的技法和高雅的精神氣質所帶來的自發性留下了深刻印象。正如《無題》(1993 )中所展現的那樣,自 20 世紀 80 年代以來,田中的作品變得更加自由和輕鬆,並擁抱虛無。畫廊的比利時空間將於20249月至12月帶來田中竜児個展。

博斯科·索迪(1970 年生於墨西哥)的作品通過對物質隨機性的研究,反映了對自然和具體派原則的欣賞。在本次展覽中,他色彩鮮豔的大型繪畫和金色的火山岩交相呼應。材料上的裂縫讓人聯想到土地的乾裂和凝固的岩漿,索迪擁抱並享受著地球氣候和人類社會的不可控性。索迪從他的祖國墨西哥收集材料,採用了陶瓷上釉技術,以增強色彩的鮮豔度。火山岩和繪畫裡鬱鬱蔥蔥的綠色是對香港黃竹坑地區的致敬,提醒我們在工業與永恆的衝突中要 "置身當下"。雖然索迪的作品以工藝和材料的藝術實驗為主,但一旦展出於空間中,觀眾就必須發揮自己的創造力去探索它們。2024 11 月,索迪在中國的首次大型個展將在佛山和美術館舉行。


維伍德畫廊

地址: 黃竹坑道62號科達設計中心21樓

營業時間: 週二至週六 11am–7pm

電話: +852 2503 2220

網站: axel-vervoordt.com