為配合中環畫廊日，藝倡畫廊的水墨聯展「傳統蛻變」首天向公眾開放。展覽探討三代藝術家如何在傳統中國水墨畫與當代藝術實踐之間尋求平衡與突破。透過十八位藝術家的作品，本次展覽追溯水墨藝術從二十世紀中葉的現代實驗至當今創新的發展歷程。精選作品圍繞「形式」、「敘事」與「物質性」三大策展主題，展現藝術家如何在挑戰與延續水墨媒介的哲學與美學基礎之間取得巧妙平衡。

形式
中國水墨藝術向抽象形式的演變始於一九五O年代，當時台灣的「五月畫會」與香港呂壽琨的「新水墨運動」先驅性藝術流派紛紛崛起。呂壽琨的學生周綠雲將抽象表現主義的技法與中國哲學思想融合，發展出其獨特的抽象風格。在紐約，趙春翔最初以傳統題材——花卉、魚、鳥及宇宙元素——為創作基礎，巧妙地交織東西方藝術語彙，形成獨特的綜合風格。蔣友梅的抽象形式宛如自然現象般從虛空中浮現。她的作品探討現實的無常性，以及轉化過程中蘊含的無限可能性。她曾表示：「萬物皆處於持續變化的狀態，無固定的本質——從我們的身體，到思想與感官體驗，皆如此。」
相較之下，受法國藝術訓練的單維軍則採取更為細膩的方式來重新詮釋傳統山水畫。他以受點描派與印象派啟發的單色水墨點畫，解構鄉村景致，呈現獨特的視覺語言。同樣探索「點」的可能性，南溪則將波普藝術策略性地融入傳統中國題材，確立「暈點」作為其核心視覺語彙。

敘事
幾個世紀以來，中國藝術家透過繪畫講述故事，以推動政治與文化議題，或傳達個人思想。丁雄泉延續這一敘事傳統，以鮮豔奔放的筆觸描繪美女、動物與自然，將抽象表現主義與波普藝術等西方影響，與其中國藝術根源相融合。工筆繪畫大師徐累與彭薇各自以獨特視角詮釋敘事——徐累透過對文藝復興藝術原則的探討，賦予作品深邃的空間感；彭薇則以當代女性視角重新演繹傳統故事，賦予其新的意涵。
張鷹汲取中國山水畫傳統中的精神內涵，創作出冥想般的空間，連結當下與形而上的世界。張小黎則以精細的工筆技法，描繪的場景把原始與未來的邊界模糊化，融合神秘主義與科學概念。同樣遊走於傳統與當代之間，許開嬌與卓家慧將古典技法注入現代生活與流行文化元素，使之煥發新生。

物質性
王天德以極具顛覆性的方式創作山水作品，他使用線香在紙上燒出輪廓，當這些灼痕與水墨和礦物顏料繪製的山水結合時，層層疊疊的效果巧妙融合了傳統與創新技法，營造出獨特的視覺體驗。
付小桐精湛運手工用宣紙，展現其內在的韌性與多變性。她僅以一根針，透過無數穿孔創造出起伏流動的半抽象山水畫，作品隨著觀者的視角變化而產生不同的視覺效果。王佳怡同樣以紙為媒介，同時運用宣紙與報紙。她將紙浸泡於液態塑膠彩中，並捲成可塑性極強的幼細紙條。本次展出的作品以一塊浮木為題材，重新詮釋文人對自然界觀照的傳統，以當代視角呈現這一文化精神。
施琦透過層層疊加彩繪宣紙於畫布之上，創造出具立體質感的作品，發展出介於繪畫與雕塑之間的獨特藝術語彙。同樣探索水墨美學的立體表達，李展輝以雕塑形式詮釋水墨精神，透過對空間與造型的精妙掌控，探討傳統哲學與現代材質性之間的交匯點。