「當一位古巴人凝視大海時，他會想起無數被孤立的家庭的痛苦，面對焦慮的情緒，以及生活在分裂國家的心理挫折。 對他來說，大海成為一道障礙或鐵絲網，限制了他的命運。」
——尤安·卡波特

布朗畫廊榮幸呈獻古巴知名藝術家尤安·卡波特的個展「思緒領域」，展期為2025年3月22日至6月21日。本次引人深思的展覽將古巴風景的崇高之美與其動盪的社會政治歷史交織在一起。正如展覽標題所示，「思緒領域」深刻探討了卡波特對二元性的理解——愛與失望、歸屬與疏離、希望與絕望——並在作品中捕捉到故鄉的矛盾，反映了全球移民和政治動盪的議題。卡波特對古巴複雜現實的思考超越了其物理和意識形態的邊界，與香港不斷變化的政治環境形成強烈共鳴——這座城市和島嶼的自治權利逐漸被侵蝕，導致日益增長的孤立感。通過探索生活在自我治理邊緣所帶來的反差和常常相互矛盾的情感，卡波特揭示了有關身份爭議和政治的不確定性。

自2019年在香港舉辦首個個展以來，卡波特以非凡的活力不斷精煉他的創作。此次展覽展示了卡波特持續創作的系列新作——《島嶼》、《淨化》、《繩鉤》、《領海》、《安魂曲》和《思緒領域》。他不斷探討海景和雲景，將其作為深刻情感和概念探索的場所。展覽的核心是卡波特《島嶼》系列的新作，該系列首次在2006年引入魚鉤的意象，並在2010年達到其首幅魚鉤畫作的巔峰。這些廣闊的海景，從遠處看似平靜，卻佈滿成千上萬的魚鉤，其尖銳的邊緣象徵著移民和流亡所帶來的心理負擔。

卡波特在其《淨化》系列的新作中融入回收材料，此次作品首次在香港展出，描繪出波濤洶湧的雲彩——浩瀚而空靈的形態隨著情感和戲劇性的氛圍而旋轉起伏，例如《淨化（微妙）》（2025）。鏈條、刺鐵絲及生銹的金屬——這些承載著分裂、控制和壓迫歷史的物件，經重新利用，創造出引人注目的構圖。這些實用材料被轉化為詩意的意象，氧化的表面在石膏打底的木板上形成幽靈般的輪廓。透過艱辛的敲打、變形和拋光過程，卡波特賦予這些工業殘留物一種深邃的優雅，其腐蝕的光澤映射出時間的流逝與歷史的傷痕。

卡波特透過《領海》系列的兩件新作《領海（極權主義）》（2025）和《領海（阻礙）》（2025），進一步延展了材料運用的緊張感，深化了他對海景的探索，將其視為一種鐵幕和不可逾越的邊界，並將鋸片融入他的材料語彙中。在創作這一系列時，他受到古希臘神話中普羅克魯斯特的啟發，這位角色以殘酷的手段強迫統一——將受害者的身體拉伸或割斷以符合隨意的標準——這一手法與古巴人民在嚴苛政治條件下的經歷形成呼應。這一平行關係加強了《領海》中的心理緊張感，將大海從單純的物理障礙轉變為控制、順從及象徵對追求自由者施加的犧牲。

另一個引人注目的作品是《安魂曲（隱喻）》（2024），這是卡波特系列的新作，展現了他對金箔的探索——他在2019年訪問佛羅倫薩後首次接觸這一媒介。該系列中的豐富視覺語言汲取自意大利文藝復興祭壇畫。在這裡，金箔的輝煌光芒——傳統上象徵著陽光、神性和超越——將這件作品轉化為對移民受害者的深情致敬，並成爲焦點。

展覽中還展示了《思緒領域》系列的新作，卡波特在這些作品中將心電圖融入紙藝拼貼，重新構想這些醫療圖表的細膩線條——記錄多位個體的心跳——為起伏的海浪。作品如《思緒領域（僑民）》（2024）中，心電圖的運用在卡波特與其社會環境之間建立了情感聯繫——從某種意義上來說，這些圖畫是他人心靈所繪，象徵著藝術家與日常人們集體情感之間的合作。這些作品在身體的韻律與浩瀚、不可馴服的海洋力量之間展開了一場詩意的對話，反映出人類的脆弱與自然的壯麗。

展覽中還包括《繩鉤（加勒比海）》（2024），這一著名系列將首次在香港亮相。在這一新作中，卡波特鑄造了一塊青銅板，熔融的青銅包裹著數以千計的鋼魚鉤，與之前作品中使用的畫布媒介有所不同。這些元素匯聚形成一幅起伏的海景，閃耀的青銅表面喚起了傳統雕塑浮雕的光輝魅力。

卡波特的嚴謹系列性以及他對海景作為無盡探索場域的堅持，使他與一系列藝術家相連結，他們在變化的條件下不斷回到單一主題。卡斯巴·大衛·弗里德利希的陰鬱浪漫風景，到莫奈對光線的燦爛研究，再到杉本博司的冥想海洋地平線，卡波特的作品與這一傳統相呼應。然而，儘管他的前輩們常常追求超越，卡波特卻在他的海景中注入了緊迫的社會政治維度，使他所描繪的海域既充滿誘惑又危險重重。

在「思緒領域」展覽中，卡波特將海景轉化為一個充滿張力的舞台，將海洋呈現為一種政治和心理的門檻，反映了古巴和香港的矛盾現實。卡波特擴展了他與歷史、移民及自主性變遷的持續對話，迫使觀眾面對塑造我們世界的變遷潮流。「思緒領域」同時具有令人難忘的美感和深刻的困惑，讓我們必須在這些二元性之間航行，直面地平線的誘惑——那既耀眼又危險，絕非看似簡單的呼喚。