3812 畫廊將於9⽉23⽇⾄11⽉29⽇期間呈獻《⻘苔之上：劉國夫紙上作品展》，這也是藝術家⾸次在3812畫廊展出紙上作品系列，完整地呈現於2016⾄ 2024年間創作的26幅紙本作品， 延續並拓展了他此前於該畫廊展出的經典布⾯油畫創作。此次展覽包羅萬象，展示了劉國夫在三種紙張上的精湛技藝：銅版紙上油彩，⽔彩紙上油畫棒作品，以及宣紙上⽔墨創作。藝術家對談及開幕講座將於9月20日（星期五）下午6至8時舉行。

    展覽標題「⻘苔之上」來源於中國唐代詩⼈王維（699 -759年）的詩《⿅柴》。詩的最後⼀句「復照⻘苔上」與劉國夫作品中光影的韻律和抒情交織相呼應。這⾸詩描繪了傍晚時分，⼣陽穿 過幽靜的樹林將余暉灑在⻘苔上，其中低語聲隱約可聞卻難以追尋，最終以⼀抹⿈昏的余暉灑在 苔蘚上的空靈景象收尾，喚起了⼈們對寧靜⽣命⼒的感受。

    劉國夫的油畫作品中，⼀直貫穿著將東⽅⽂化中的哲學智慧與⻄⽅現代藝術⾃由奔放的藝術 節奏相融合的主題，這⼀主題在他的紙上作品中得以延續，並增添了⼀些顯著的新元素，通過直 觀的感官刺激，傳達出細膩⽽深刻的情感衝擊。從布⾯油畫過渡到紙上創作，藝術表達的桎梏逐 漸消解，偶遇的靈感與創意在紙上躍動⽣輝。劉國夫在紙上創作所秉持的「顏料隨⼼落，附著⾃ 成趣」的⽅法，使作品充滿了輕鬆的趣味與受控的⾃發性，這種靈活性擺脫了沈重感的束縛，在 紙媒介上開啓了無限想象與創意的廣闊天地。  

    在劉國夫的作品中，他通過藝術語⾔表達了對中國藝術巧思的贊賞，以及亞洲藝術家運⽤最 簡單、最樸實的媒介實現深刻藝術表達的精湛技藝。作為中國的四⼤發明之⼀，造紙術為中國⽔ 墨畫的繁榮與發展奠定了基⽯，使藝術家能夠精准⽽深刻地表達技藝的微妙之處與情感。劉國夫作品中單⾊的筆觸，喚起了中國⽔墨畫原始的精神⾵貌，它們被精⼼施繪，⼜使顏⾊⾃然的流動， 形成了富有表現⼒和動態感的畫⾯。與此並置的是⻄⽅⽔彩畫及其他藝術媒介與流派中常⾒的抽 象⽽朦朧的浪漫主義。

    在劉國夫的藝術中，他⼒求喚起⼀種精神性和「儀式感」，將觀者帶⼊⼀個平靜和內省的境 界。受莊⼦哲學的啓發，他相信藝術能夠超越凡俗的界限，反映⼈類的審美精神，他曾強調保持 沈靜和⼼境平和的重要性，以擴展我們感性與直覺的邊界，並努⼒通過藝術表現這種平靜的狀 態，邀請觀眾反思⽣活的複雜性，並在沈思中找到慰藉。