爍樂畫廊呈獻陳壯（Tang Chang, 1934–1990）於大中華區首次個展，由藝術史學者魏愫琪（Sheryl Gwee）策展——以古典哲學與與美學為脈絡，重新詮釋這位中泰詩人兼畫家對於「在世存在」的生動想像。《心鏡之景》邀請我們重新審視陳壯：他並非邊緣人物，而是亞洲最具革命性的自學藝術家之一。他的作品穿越時間、空間與情感，跨越語言本身的邊界，於此時此地與我們相遇。

陳壯從未受過正規學院訓練。他是一位自學成才的遠見者，自如遊走於語言與文化之間，卻終其一生未曾離開自己出生的城市。生於曼谷一個華人移民家庭，他將《道德經》與石濤《畫語錄》譯為泰文，同時數十年如一日行走於住處周圍的窄巷與日光炙烈的田野。

陳壯對畫面的自由調度並非徒然怪奇，而是勾勒出一種動態的在場方式。他的指尖、指甲、畫筆與鋼筆一體運作；書寫與繪畫彼此消解、交疊互滲。泰文的「法」（ธรรม）與「道」（เต๋า）在紙面上反覆繁衍——既是命名，也是具身，成為生命自身的符號與節律。他的作品不是對地點的再現，而是意識的鏡像：一幅幅心鏡與世界持續對話的瞬間截影。

展覽以四條主題線索鋪陳——真形、天文、野色、現身——追溯陳壯如何將「存在」視為一種美學修行，將身邊環境轉化為終其一生的修養之所。從以單色水墨將河景與風景提煉為書法性筆觸，到螢光色域中情感在層層渲染與指痕拖曳間流淌，乃至宇宙構圖裡天體秩序與內心秩序合而為一。

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