⾼古軒欣然宣佈於2025年3⽉25⽇在⾹港為莎拉‧施舉⾏亞洲⾸場個展，也是她於畫廊舉⾏的第六場個展，屆時將會展出全新的⼤型混合媒介畫作，以及⼀系列全新的懸掛雕塑。

在最近的展覽中，莎拉‧施探索⼈類如何在充斥於當代⽣活的無數圖像中尋找意義。她的新作結合雀⿃、狼、⼿和夕陽等視覺語⾔元素，隨著這些圖像在不同媒介中重複出現，⾃由地穿梭於畫作和雕塑之間，因⽽突破平⾯與⽴體的界限。藝術家透過這種圖像呼應，促使觀賞者思考時間、記憶與感知的概念。

在這次展覽中，莎拉‧施繼續探究她將繪畫視為圖像創作系統的獨特⼿法。她運⽤⼀種兼具遞歸性與⽣成性的⽅式，以過往作品的元素作為起點，將姿勢筆觸、彩⾊膠帶、印有圖像的紙碎及其他素材層層重疊，模糊數碼與模擬、實體與無形的界線。在拼貼作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，⼀隻⼩⿃⾶越⼀⼤⽚鮮豔奪⽬的粉紅⾊、橙⾊和⾦⾊，與朝著畫作上⽅⾶翔的⿃群互相呼應。藝術家的獨特構圖技巧使反覆出現的圖像若隱若現、變幻消弭，像記憶⼀樣⼀直處於變化的狀態。

莎拉‧施的畫作結構巧妙結合⽇本傳統版畫、中國捲軸畫和⻄⽅⾵景畫，令觀賞者化身旅客縱橫構圖之中。在《雙倍速》（Double Speed，2025年作）中，⼀頭⼩⿅駐⾜於畫⾯底部，上⽅營造出遼闊的垂直空間感，⽽從底部斜線延伸的樹枝則將畫⾯推前，營造出⼀種極富深度的視覺效果。她⼀直深受藝術史上的各種透視和景深感知技巧啟發，從⽽在作品中不斷探索平⾯與⽴體空間之間的關係。

莎拉‧施的畫作構圖緊密，令⼈有身臨其境之感，⽽《破裂圖像》(Fractured Image)系列的懸掛式雕塑則呈現相對失重的感覺，懸掛半空的顏料版畫碎⽚組合出不完整的效果，與畫作形成鮮明對⽐。每幅懸浮圖像彷彿也處於不確定的瞬間，觀賞者無法分辨這種微妙張⼒正在互相牽引或抗衡。作品猶如散佈展廳各處的圖像群島，紙碎的⽔平畫⾯碎⽚與垂吊銀鏈的垂直結構交錯。這些短暫的組合和佈局劃分每個元素各⾃的空間，並與畫廊窗外的維港景致巧妙融和。

在綜合的跨領域作品中，莎拉‧施借⽤真實和數碼世界的元素，創作精巧複雜的雕塑、繪畫、素描、版畫、錄像和藝術裝置，藉此探索物質性的多變性質和時間隱晦不明的特質。

莎拉‧施於1969年⽣於波⼠頓，現於紐約定居和⼯作。她的作品獲多間藝術機構收藏，包括⾹港M+博物館、巴黎卡地亞當代藝術基⾦會、倫敦泰特現代藝術館、芝加哥當代美術館、三藩市現代藝術博物館、匹茲堡卡內基美術館、紐約現代藝術博物館、紐約所羅⾨‧ R ‧ 古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館及紐約⼤都會藝術博物館等。她曾於各地的機構舉辦作品展，包括第55屆威尼斯雙年展美國館 「Triple Point」展覽（2013 年，2014 年巡展⾄紐約布朗克斯美術館）；慕尼⿊藝術之家「Centrifuge」展覽（2017–18 年）；巴黎卡地亞當代藝術基⾦會「Night into Day」展覽（2020–21 年）；紐約所羅⾨‧ R ‧古根漢美術館「Timelapse」展覽（2023 年），以及達拉斯納⻄爾雕塑中⼼展覽（2024 年）。她獲委託創作的永久展出作品包括位於紐約拉⽠地亞機場的《⽐⽩天還短暫》（Shorter than the Day，2020年作），以及位於新奧爾良藝術博物館拜紹夫伉儷雕塑園的《天崩》（Fallen Sky，2024 年作）。