HKAGA x Ferragamo 聯手為香港文化注入新活力

HKAGA 項目

Central West Hong Kong

2021年3月13日至18日

2021年3月13日至18日，Ferragamo將與香港畫廊協會及Central West Hong Kong畫廊攜手舉辦一連串文化活動，聚焦香港傳統文化的可持續性。從3月13日至3月18日，Salvatore Ferragamo Gancini 流動冰室車將停泊在三個最能彰顯香港獨特中西文化交融的地點，同時中西區的畫廊將於13日至14日舉行尋寶之旅及多個特別活動，將創作及藝術帶入社區。

Ferragamo一向注重各方面的可持續發展，尤其著重社會及文化參與。全新 Gancini Iconic 圖案於2021年早春季首次登場，在系列的鞋履、手袋、小型皮具、絲巾及衣服中採用對比鮮明的黑白色調，重新詮釋經典 Gancini 單色標誌。品牌自2021年，展開創意多媒體之旅，透過與本地藝術家和社區的合作，揉合藝術、文化和時裝，銳意推廣及鼓勵創意及多元化的發展。

作為Gancini Iconic 全球宣傳活動的其中一站，Ferragamo 將與香港畫廊協會（Hong Kong Art Gallery Association）合作，進行為期一周的文化活動，以使公眾重新發掘上環的創意活力，以及那裏的香港傳統、本地藝術家及畫廊。

而於3 月13 日及14 日，位於上環至西營盤的Central West Hong Kong 畫廊將舉辦特別活動如展覽開幕、表演及藝術家講座等。屆時參與者可以循著藏寶圖，走訪九家參與尋寶之旅的中西區畫廊，只需在四家畫廊及Gancini流動冰室車上收集印章，便有機會贏取一份Ferragamo Gancini的特別禮物。

個別畫廊的特別活動及展覽細節如

Blue Lotus Gallery The City Poetry of Hong Kong by Romain Jacquet-Lagrèze 展期：3月12至18日藝術家見面會—Romain Jacquet-Lagrèze 日期：3月13日時間：上午11時地點：上環磅巷28號地下Blue Lotus Gallery 作為Ferragamo「Bing Sutt」卡車特選的「City Poetry」藝術品之延伸，Blue Lotus Gallery很榮幸可以展示法國藝術家Romain Jacquet-Lagrèze對香港一系列的獨特見解，這些照片是他搬到現稱為家的香港這十年來所拍下的。相關展覽活動包括藝術家見面會，訪客可以請藝術家在其書冊、印刷品和瓷磚上親自簽名。	Contemporary by Angela Li 展覽開幕：集宅習日期：3月13日時間：下午2時至8時地點：上環荷李活道248號地下Contemporary by Angela Li 展期：3月13至4月24日 Contemporary by Angela Li欣然呈獻香港四位年輕藝術家的聯展《集宅習》，當中包括陳偉傑、張子軒、凌佩詩和雷恩兒。是次展覽的主題把焦點放在被形容為「宅」的一代人身上，以及他們以回應變幻莫測的外在世界所作的藝術實踐。所謂的「宅」，泛旨喜歡留在家中，寧獨處同時不好社交，天馬行空的一群。每位遠離人群卻貼近時代的藝術家，不單用自己的方式探索種種日常用品、周遭環境和生活體驗的美學價值，更尋覓其可能性和邊界，從而通過建立新的視覺語言來展開無盡的對話。是次展覽聯同第四屆Central West HK x Salvatore Ferragamo 舉辦，將於2021年3月13日下午2點至晚上8點舉行預展，展期至2021年4月24日。
凱倫偉伯畫廊展覽導賞：窗花日期：3月13日（廣東話導賞）；3月14日（英語導賞）時間：下午3時半至4時半地點：鴨巴甸街20號地下凱倫偉伯畫廊在長達一小時的導賞中，參與者不僅能夠了解展覽的技術層面，而且還能窺見藝術家從未公開的私人事物。畫廊還準備了問答遊戲及由策展人推薦的最佳自拍位置。必須透過電子郵件art@karinwebergallery.com進行RSVP。每次導賞最多8人。吳嘉敏在紙本上以生動和看着令人會心微笑的細節呈現了複雜、與城市有關的景象。她捕捉到一個只能在夢中想像的世界。藝術家筆下一絲不茍的場景展現了描繪物象超凡脫俗的存在——細節的處理或巧妙想像的場景均非常細緻。在她的創作中，對鍾情的水彩表現出驚人的控制。	La Galerie Paris 1839 與藝術家見面: Anat Givon 日期：3月13日及14日時間：下午2時至5時地點：中環荷李活道74號地下La Galerie Paris 1839 Anat Givon 出⽣於以⾊列。⾝為新聞攝影記者的她於1997 年來到香港，紀錄香港主權移交的歷史時刻。從新聞攝影到藝術創作，Anat 希望將個人對環境的觀察，進一步通過拍攝的影像，將內心深處的強烈感受傳達給觀看者。那就是她脫離了新聞攝影的「客觀」框架，利用數碼技術結合成影像的開始。透過數碼圖像編輯及拼合技巧，Anat 為她的作品注入超現實的視覺元素，同時保留構圖、光學和⾊彩等傳統攝影美學，創造出有著獨特風格的作品。藝術聯展：‘Women Gaze’ 展期：3月4日至4月25日地點：中環荷李活道74號地下 La Galerie 深感榮幸地向各位呈獻藝術聯展：‘Women Gaze’ ，展出四位女性攝影藝術家引人深思的作品。是次展覽帶出兩位新生代香港藝術家的獨特觀點：Kayee C 和劉衛就她們對社會的個人看法，探討和審視自我及社會身份的認同。兩位藝術家建構和敘述個人與身處環境的關繫，通過既熟悉又怪誕的情景，使觀眾得以產生共鳴。前攝影記者 Anat Givon 以超現實手法詮釋了香港城市風光的活力，並向觀眾傳達了她觀察下產生的強烈情感。Catherine Henriette 在平和與寧靜之中展現中國自然風光的美麗之處，悄悄地揭示了她對中國三十年來經濟、文化和社會發展的洞察和了解。
獅語画廊展覽開幕：超新星展期：3月13日至5月5日時間：上午11時至下午7時地點：上環皇后大道西189號西浦189藝術里獅語画廊陳開的創作探索了繪畫色彩理論，抽象和極簡主義思想。以繁複的冥想性陰影標記、點畫方式及色調分層來深入探討抽象繪畫的多重表達形式與情感融入。他的繪畫所展現的獨特視覺語言意在超越傳統男性氣質的有限定義，進而對「崇高」這個理念做出更為廣泛的思考和開拓。	方由展覽開幕：Kapok20 展期：3月13日至4月17日日期：3月13日及14日時間：上午11時至下午7時地點：上環皇后大道西189號西浦189 1樓3號舖方由（Ora-Ora）榮幸呈獻當代藝術家鄭哈雷個展「Kapok20」，展期由2021年3月13日至4月17日。展覽開幕酒會為3月13日至14日，同時為Central West Hong Kong藝術週的特備展覽之一。展覽「Kapok20」主要展示鄭哈雷的新作《木綿花系列》。當代藝術家鄭哈雷過往的作品都鍾情於植物這題材，並藉以借喻不同的世情。2020年對於全世界來說是重要的一年，所有人都身陷疫情的漩渦裡，對鄭哈雷來說也不例外。《木綿花系列》主要透過描繪十至一百朵木綿花的形態，展示人們在當下生活的掙扎。鄭哈雷筆下的木綿花外型抽象，筆觸剛勁，色彩絢麗，其細密的質感於多角度的光影下，展現了不同層次的鮮艷色彩。在美艷的花朵裡，鄭哈雷卻在畫布裡藏著因疫情下所產生的手套和消毒劑的包裝等，流露著摧毀性的荒涼感。《大英百科全書》描述了木綿花是帶有幸福的喻意，而《木綿花系列》是藝術家對於未來的想像——不管世間環境如何惡劣，從樹幹下掉落的木綿花被怎樣的踐踏，其花色依然故我，鮮明如一。這是鄭哈雷希望透過其創作系列，為人們作出勉勵，凝聚生生不息的韌力，展現生命的曙光。
Over The Influence 展覽閉幕導覽： Meta Universe 及 Go Figure 日期：3月13日及14日時間：上午11時至下午7時地點：上環荷李活道159號地下及1樓Over The Influence Over the Influence 歡迎各位來臨展覽閉幕導覽，屆時將欣賞到韓國藝術家李弘民的個人展覽「Meta Universe」以及由紐約藝術家Todd James策劃的群展「Go Figure」。畫廊1: 韓國藝術家李弘民香港首次個展李弘民對平面化、深入肺腑的人物蛻變的不斷表達和探索，延續至他2021年創作的新畫，其中的人物具有鼓脹的肌肉、鮮明的色彩以及深沉強烈的情感。他的主角向強大的怪異生物變形，由此訴說關於絕望、決心和時代的到來等議題。作為於Over the Influence畫廊的首次亮相，李弘民帶來一系列怪誕心理肖像的新作品。畫廊2: 由紐約藝術家Todd James策劃的群展「Go Figure」近年藝術界的重要轉變之一為對表現主義的回歸，由此引出了一批新晉的年輕具象畫家，他們的創作正受到越來越多的關注。James為是次展覽所挑選的藝術家，旨在展現具象藝術跨越年齡、風格和背景的多元化縮影，並頌揚其共同之處。	Rossi & Rossi Hollywood Road 新空間開張日期：3月12日；3月13日及14日時間：下午3時至8時（3月12日）；上午11時至下午7時（3月13日及14日）地點：上環荷李活道195號地下Rossi & Rossi Hollywood Road 2021年標誌著Rossi & Rossi成立的三十五週年，藉此契機，我們將在上環頗具歷史的古董街 —— 荷李活道上開設畫廊在香港的第二個空間。新空間將於3月12日正式開幕。呈現來自喜馬拉雅地區的古董和當代藝術將是新空間的重心，與此同時，新空間還將配備開放式圖書館，分享Rossi & Rossi多年積累的學術資源。在Rossi & Rossi位於荷李活道的新空間，我們將重溫畫廊的過往，向觀眾講述泛亞旅行的見聞和歷史，並藉此提升大眾對這一地區藝術發展歷程的知識和理解。某一個地區的藝術語言往往在另一個不相關地區找到相似的對應，歷史中這樣的例子並不罕見。所以，在新空間的項目中，我們會延續過往舉辦專題展覽的傳統，以喜馬拉雅藝術為基礎，將古典與當代並置，推動不同背景藝術家之間的互相對話，活化這一領域，給大眾一個發掘不同藝術的空間。
Soluna Fine Art Mona Choi 頌缽表演日期：3月13日第1節：下去1時至1時15分第2節：下去3時至3時15分地點：上環西街52號Soluna Fine Art 3月13日，Soluna Fine Art將與頌缽表演者Choi Mona合作，後者將與藏族頌缽一起進行表演，與金根泰的展覽產生共鳴。在Mona人生經歷中，她對藏族頌缽有了不一樣的認知，她所用的是頌缽獵人發現的兩套古董藏式頌缽，並在自然的指引下，開始了她的頌缽旅程。公案展期：3月11日 – 4月30日公案（音Kōan/gong’an），指講述古代禪師們開悟過程的故事，是一種需要冥想的悖論，用來訓練禪宗僧侶放棄對理性的依賴，迫使他們獲得突然的直覺覺悟。是次展覽中金根泰的作品，表達了他對亞洲智慧和哲學的態度，透過使用來自自然的有機元素，他的作品尋找著物質起源的真實定義。金根泰汲取了他從自然材料中捕捉到的啟示，並以他獨特的創作方法將其轉化到畫布上：他的作品中所使用的顏料是揉捏稀釋後的石粉，將其倒在畫布上，然後左右傾斜畫布使其自然的流動，在藝術家的意願指導下，顏料便自己「畫」出它的形狀。換句話說，它揭示了藝術家對於「讓事物自己說話」的嘗試。金根泰開始他的藝術生涯時，世界正深深捲入新的劇變，經歷著現代主義運動和社會現實主義的浪潮。作為那個時代的產物，金根泰發現他的藝術實踐植根於哲學、和諧和平靜。他的創作過程傳達出一種近乎貧瘠的禁慾主義，這反映在他的藝術作品中。當從視線水平觀看作品時，便形成了一種水平關係，而沒有鮮明的層級關係。在他的作品中，人與人之間的關係也以同樣的方式平等地表達出來。金根泰以水平的眼光注視著事物，強調這種平等的觀點並在其中得到啟示。

Blue Lotus Gallery The City Poetry of Hong Kong by Romain Jacquet-Lagrèze 展期：3月12至18日藝術家見面會—Romain Jacquet-Lagrèze 日期：3月13日時間：上午11時地點：上環磅巷28號地下Blue Lotus Gallery 作為Ferragamo「Bing Sutt」卡車特選的「City Poetry」藝術品之延伸，Blue Lotus Gallery很榮幸可以展示法國藝術家Romain Jacquet-Lagrèze對香港一系列的獨特見解，這些照片是他搬到現稱為家的香港這十年來所拍下的。相關展覽活動包括藝術家見面會，訪客可以請藝術家在其書冊、印刷品和瓷磚上親自簽名。	Contemporary by Angela Li 展覽開幕：集宅習日期：3月13日時間：下午2時至8時地點：上環荷李活道248號地下Contemporary by Angela Li 展期：3月13至4月24日 Contemporary by Angela Li欣然呈獻香港四位年輕藝術家的聯展《集宅習》，當中包括陳偉傑、張子軒、凌佩詩和雷恩兒。是次展覽的主題把焦點放在被形容為「宅」的一代人身上，以及他們以回應變幻莫測的外在世界所作的藝術實踐。所謂的「宅」，泛旨喜歡留在家中，寧獨處同時不好社交，天馬行空的一群。每位遠離人群卻貼近時代的藝術家，不單用自己的方式探索種種日常用品、周遭環境和生活體驗的美學價值，更尋覓其可能性和邊界，從而通過建立新的視覺語言來展開無盡的對話。是次展覽聯同第四屆Central West HK x Salvatore Ferragamo 舉辦，將於2021年3月13日下午2點至晚上8點舉行預展，展期至2021年4月24日。
凱倫偉伯畫廊展覽導賞：窗花日期：3月13日（廣東話導賞）；3月14日（英語導賞）時間：下午3時半至4時半地點：鴨巴甸街20號地下凱倫偉伯畫廊在長達一小時的導賞中，參與者不僅能夠了解展覽的技術層面，而且還能窺見藝術家從未公開的私人事物。畫廊還準備了問答遊戲及由策展人推薦的最佳自拍位置。必須透過電子郵件art@karinwebergallery.com進行RSVP。每次導賞最多8人。吳嘉敏在紙本上以生動和看着令人會心微笑的細節呈現了複雜、與城市有關的景象。她捕捉到一個只能在夢中想像的世界。藝術家筆下一絲不茍的場景展現了描繪物象超凡脫俗的存在——細節的處理或巧妙想像的場景均非常細緻。在她的創作中，對鍾情的水彩表現出驚人的控制。	La Galerie Paris 1839 與藝術家見面: Anat Givon 日期：3月13日及14日時間：下午2時至5時地點：中環荷李活道74號地下La Galerie Paris 1839 Anat Givon 出⽣於以⾊列。⾝為新聞攝影記者的她於1997 年來到香港，紀錄香港主權移交的歷史時刻。從新聞攝影到藝術創作，Anat 希望將個人對環境的觀察，進一步通過拍攝的影像，將內心深處的強烈感受傳達給觀看者。那就是她脫離了新聞攝影的「客觀」框架，利用數碼技術結合成影像的開始。透過數碼圖像編輯及拼合技巧，Anat 為她的作品注入超現實的視覺元素，同時保留構圖、光學和⾊彩等傳統攝影美學，創造出有著獨特風格的作品。藝術聯展：‘Women Gaze’ 展期：3月4日至4月25日地點：中環荷李活道74號地下 La Galerie 深感榮幸地向各位呈獻藝術聯展：‘Women Gaze’ ，展出四位女性攝影藝術家引人深思的作品。是次展覽帶出兩位新生代香港藝術家的獨特觀點：Kayee C 和劉衛就她們對社會的個人看法，探討和審視自我及社會身份的認同。兩位藝術家建構和敘述個人與身處環境的關繫，通過既熟悉又怪誕的情景，使觀眾得以產生共鳴。前攝影記者 Anat Givon 以超現實手法詮釋了香港城市風光的活力，並向觀眾傳達了她觀察下產生的強烈情感。Catherine Henriette 在平和與寧靜之中展現中國自然風光的美麗之處，悄悄地揭示了她對中國三十年來經濟、文化和社會發展的洞察和了解。
獅語画廊展覽開幕：超新星展期：3月13日至5月5日時間：上午11時至下午7時地點：上環皇后大道西189號西浦189藝術里獅語画廊陳開的創作探索了繪畫色彩理論，抽象和極簡主義思想。以繁複的冥想性陰影標記、點畫方式及色調分層來深入探討抽象繪畫的多重表達形式與情感融入。他的繪畫所展現的獨特視覺語言意在超越傳統男性氣質的有限定義，進而對「崇高」這個理念做出更為廣泛的思考和開拓。	方由展覽開幕：Kapok20 展期：3月13日至4月17日日期：3月13日及14日時間：上午11時至下午7時地點：上環皇后大道西189號西浦189 1樓3號舖方由（Ora-Ora）榮幸呈獻當代藝術家鄭哈雷個展「Kapok20」，展期由2021年3月13日至4月17日。展覽開幕酒會為3月13日至14日，同時為Central West Hong Kong藝術週的特備展覽之一。展覽「Kapok20」主要展示鄭哈雷的新作《木綿花系列》。當代藝術家鄭哈雷過往的作品都鍾情於植物這題材，並藉以借喻不同的世情。2020年對於全世界來說是重要的一年，所有人都身陷疫情的漩渦裡，對鄭哈雷來說也不例外。《木綿花系列》主要透過描繪十至一百朵木綿花的形態，展示人們在當下生活的掙扎。鄭哈雷筆下的木綿花外型抽象，筆觸剛勁，色彩絢麗，其細密的質感於多角度的光影下，展現了不同層次的鮮艷色彩。在美艷的花朵裡，鄭哈雷卻在畫布裡藏著因疫情下所產生的手套和消毒劑的包裝等，流露著摧毀性的荒涼感。《大英百科全書》描述了木綿花是帶有幸福的喻意，而《木綿花系列》是藝術家對於未來的想像——不管世間環境如何惡劣，從樹幹下掉落的木綿花被怎樣的踐踏，其花色依然故我，鮮明如一。這是鄭哈雷希望透過其創作系列，為人們作出勉勵，凝聚生生不息的韌力，展現生命的曙光。
Over The Influence 展覽閉幕導覽： Meta Universe 及 Go Figure 日期：3月13日及14日時間：上午11時至下午7時地點：上環荷李活道159號地下及1樓Over The Influence Over the Influence 歡迎各位來臨展覽閉幕導覽，屆時將欣賞到韓國藝術家李弘民的個人展覽「Meta Universe」以及由紐約藝術家Todd James策劃的群展「Go Figure」。畫廊1: 韓國藝術家李弘民香港首次個展李弘民對平面化、深入肺腑的人物蛻變的不斷表達和探索，延續至他2021年創作的新畫，其中的人物具有鼓脹的肌肉、鮮明的色彩以及深沉強烈的情感。他的主角向強大的怪異生物變形，由此訴說關於絕望、決心和時代的到來等議題。作為於Over the Influence畫廊的首次亮相，李弘民帶來一系列怪誕心理肖像的新作品。畫廊2: 由紐約藝術家Todd James策劃的群展「Go Figure」近年藝術界的重要轉變之一為對表現主義的回歸，由此引出了一批新晉的年輕具象畫家，他們的創作正受到越來越多的關注。James為是次展覽所挑選的藝術家，旨在展現具象藝術跨越年齡、風格和背景的多元化縮影，並頌揚其共同之處。	Rossi & Rossi Hollywood Road 新空間開張日期：3月12日；3月13日及14日時間：下午3時至8時（3月12日）；上午11時至下午7時（3月13日及14日）地點：上環荷李活道195號地下Rossi & Rossi Hollywood Road 2021年標誌著Rossi & Rossi成立的三十五週年，藉此契機，我們將在上環頗具歷史的古董街 —— 荷李活道上開設畫廊在香港的第二個空間。新空間將於3月12日正式開幕。呈現來自喜馬拉雅地區的古董和當代藝術將是新空間的重心，與此同時，新空間還將配備開放式圖書館，分享Rossi & Rossi多年積累的學術資源。在Rossi & Rossi位於荷李活道的新空間，我們將重溫畫廊的過往，向觀眾講述泛亞旅行的見聞和歷史，並藉此提升大眾對這一地區藝術發展歷程的知識和理解。某一個地區的藝術語言往往在另一個不相關地區找到相似的對應，歷史中這樣的例子並不罕見。所以，在新空間的項目中，我們會延續過往舉辦專題展覽的傳統，以喜馬拉雅藝術為基礎，將古典與當代並置，推動不同背景藝術家之間的互相對話，活化這一領域，給大眾一個發掘不同藝術的空間。
Soluna Fine Art Mona Choi 頌缽表演日期：3月13日第1節：下去1時至1時15分第2節：下去3時至3時15分地點：上環西街52號Soluna Fine Art 3月13日，Soluna Fine Art將與頌缽表演者Choi Mona合作，後者將與藏族頌缽一起進行表演，與金根泰的展覽產生共鳴。在Mona人生經歷中，她對藏族頌缽有了不一樣的認知，她所用的是頌缽獵人發現的兩套古董藏式頌缽，並在自然的指引下，開始了她的頌缽旅程。公案展期：3月11日 – 4月30日公案（音Kōan/gong’an），指講述古代禪師們開悟過程的故事，是一種需要冥想的悖論，用來訓練禪宗僧侶放棄對理性的依賴，迫使他們獲得突然的直覺覺悟。是次展覽中金根泰的作品，表達了他對亞洲智慧和哲學的態度，透過使用來自自然的有機元素，他的作品尋找著物質起源的真實定義。金根泰汲取了他從自然材料中捕捉到的啟示，並以他獨特的創作方法將其轉化到畫布上：他的作品中所使用的顏料是揉捏稀釋後的石粉，將其倒在畫布上，然後左右傾斜畫布使其自然的流動，在藝術家的意願指導下，顏料便自己「畫」出它的形狀。換句話說，它揭示了藝術家對於「讓事物自己說話」的嘗試。金根泰開始他的藝術生涯時，世界正深深捲入新的劇變，經歷著現代主義運動和社會現實主義的浪潮。作為那個時代的產物，金根泰發現他的藝術實踐植根於哲學、和諧和平靜。他的創作過程傳達出一種近乎貧瘠的禁慾主義，這反映在他的藝術作品中。當從視線水平觀看作品時，便形成了一種水平關係，而沒有鮮明的層級關係。在他的作品中，人與人之間的關係也以同樣的方式平等地表達出來。金根泰以水平的眼光注視著事物，強調這種平等的觀點並在其中得到啟示。